Kuvaus
Unkarilaisen taiteilijan János Vasarysyn elinvoimaisessa kankaalla "Pariisi 1929 - 1929", sekä hänen teknisen hallinnan ja esteettisen käsityksensä yhdestä länsimaisen taiteen ja kulttuurin esteettisestä käsityksestä. Unkarilaisen modernismin merkittävä edustaja Vasary onnistuu vangitsemaan Pariisin dynaamisen ja kosmopoliittisen olemuksen värivalikoimansa ja voimakkaan aivohalvauksensa kautta.
Teoksen koostumus on todellinen ilo asiantuntevalle silmälle. Kohtauksen keskeinen on laaja pariisilainen bulevard, mahdollisesti kuuluisa Champs-Elysées, joka ulottuu ja katoaa horisontissa, jota on kylpynyt auringonlaskun herkän valon kautta. Rakennusten julkisivut ovat linjassa kaupungin vartijoina, heidän jatkuvan toiminnan todistajina. Vasaryy käyttää näkökulmaa ohjaamaan katsojan katseen kaupunkien äärettömyyteen, sävellykseen, joka ei vain juhli Pariisin arkkitehtonista rakennetta, vaan myös sen edistymisen ja nykyaikaisuuden henkeä.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen herättävää. Vasaryy käyttää lämpimiä ja kylmiä sävyjä mestarillisesti rikkaan ja elinvoimaisen ilmapiirin luomiseen. Lämpimät taivaan vivahteet, jotka vaihtelevat oranssin ja lilan välillä, ovat ristiriidassa rakennusten ja kadujen sinisen ja harmaan kanssa, mikä tuottaa syvyysvaikutuksen, joka upottaa katsojan paikalle. Lisäksi valon ja varjojen alueita käsitellään sellaisella tarkkuudella, että ne välittävät kaupungin tekstuuria ja lämpötilaa, mikä antaa Pariisin ilman melkein tunto -tunne vuonna 1929.
Hahmot, vaikka pienet ja hienovaraiset, lisäävät elintärkeän ihmiskunnan kerroksen työhön. Hajautetut luvut jalkakäytävällä ja tien päällä, kukin imeytyivät polulleen, mikä viittaa kaupunkielämän monimuotoisuuteen ja dynaamisuuteen. Näitä siluetteja ei esitetä tarkasti, mutta heidän antropomorfinen läsnäolonsa riittää kiinnittämään huomion ja kutsumaan meitä pohtimaan mahdollisia tarinoitaan miehet ja naiset, jotka ovat loukussa suuren metropolin vuorovesiin.
Hieman tutkittu näkökohta tässä työssä on se, kuinka vaskary onnistuu hahmojen suhteen tällaisen löysän toteutuksen kautta nykyaikaisten kaupunkien poreilun. Pariisi ei ole vain kaupunki, vaan elävä, elinvoimainen kokonaisuus, kulttuurien ja toimintojen sulatuskantti, joka muodostaa 1900 -luvun eurooppalaisen nykyaikaisuuden sykkivän sydämen.
Kuten monet hänen aikalaisistaan, Vascary oli täytetty matkustaja ja hänen kokemuksensa Euroopan suuressa pääkaupungissa vaikutti merkittävästi hänen työhönsä. Hänen vierailunsa Pariisissa antoi hänelle absorboida siellä kukoistivan taiteellisen avant -garden ja että hän ilmoittaisi hänen myöhemmästä työstään.
"Pariisissa 1929 - 1929" János Vasaryy kapseloi paitsi kaupungin, myös historiallisen hetken, lyhyen valon salaman suuressa historian joessa, jäädytetty iankaikkisuuteen kankaalle, joka on kaikilla näkökohdilla kunnianosoitus Majesteettille ja Pariisin elinvoimaisuus. Teos ylittää ajan ja tilan, joka toimii sillana Pariisin ja nykyaikaisen tarkkailijan välillä, jotka eivät voi välttää kuljettua kultakauden vilskettä ja taikuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.