Kuvaus
Paolo Veronese, vuonna 1561 tehdyn Paolo Veronesen "hahmot", esitetään kiehtovana esimerkkinä korkeasta venetsialaisesta renessanssista ja maisterin tutkinnosta, jota Veronese käytti avaruuden ja värin esittämisessä. Tämä maalaus, joka on todistus sen kyvystä yhdistää monumentaalinen intiimiin, kutsuu meitä pohtimaan hahmojen, avaruuden ja katsojaa välistä vuorovaikutusta.
Työssä tarkkailemme ryhmää hahmoja, jotka muodostavat sen, mikä näyttää olevan kolme miestä ja nainen, jotka katsovat arkkitehtonista parapettia, joka jakaa kohtauksen kahteen tasoon: ensimmäinen, tila, jossa hahmot ovat, ja toinen , tausta, joka herättää venetsialaisen maiseman. Tämä koostumus antaa Veroneselle leikkiä perspektiivillä luomalla syvyyden tunteen, joka kutsuu katsojan pääsemään työhön. Hahmot, jotka on pukeutunut tyylikkäisiin ja värikkäisiin vaatteisiin, näyttävät valikoiman sävyjä, jotka vaihtelevat rikkaasta sinisestä ja vihreästä lämpimään kultaan ja punaiseen, mikä heijastaa taiteilijan taitoa värin käytössä ilmeikkäinä keinoin.
Jokaisella hahmolla on oma persoonallisuutensa, mikä viittaa hienovaraiseen kertomukseen, joka johtuu sen sijoittamisesta ja eleistä. Nainen keskellä kiinnittää huomion pukeutumisellaan syvästä valkoisesta sävystä, joka on ristiriidassa hänen seuralaistensa pimeyden kanssa, mikä tarkoittaa visuaalista hierarkiaa. Hänen katseensa ja hallussaan sekä arvokkuus että arvoituksellinen ilma, mikä viittaa siihen, että se voisi olla monimutkaisemman historian keskipiste. Hänen puolellaan olevat miehet näyttävät käyvän keskustelussa, mikä myötävaikuttaa välittömän ja dynaamisuuden tunteeseen teoksessa. Veronese ei saavuta vain ihmishahmon esittämistä, vaan myös luonteen ja tunteiden tulkintaa, elementtejä, jotka ovat tyyliltään välttämättömiä.
Teoksen väri on elinvoimainen ja tasapainoinen, erottuva Veronese -tyyli, joka siirtyi pois muiden aikalaisten raittiimmista paleteista. "Lukut parapetin takana" näemme mestarillisen kyvyn yhdistää äänet, jotka parantavat hahmojen ja ympäristön kolmen ulottuvuutta ja tarjoavat katsojan saalistavan visuaalisen näyttelyn. Light on myös perustavanlaatuinen rooli; Hahmoihin kuuluvat valon välähdykset näyttävät valaisevan kohtausta, mikä antaa sille melkein teatterin laadun, joka edustaa hyvin Veronesan dramaattista lähestymistapaa heidän työssään.
Laajemmassa tilanteessa tämä työ heijastaa 1500 -luvun venetsialaisen maalauksen innovaatioita, joihin vaikuttaa selvästi värin ja valon käyttö, joka näkyy taiteilijoiden, kuten Tizianon ja Tintoretto, teoksissa. Veronese tuo koostumuksissaan kuitenkin laadun, joka on selvästi kerronta, sekoittaen uskonnollista ja arkipäivää, ylevää ja maallista, mikä saa meidät kyseenalaistamaan edustetun tilan merkityksen ja siinä muodostetut suhteet.
Vaikka "parapetin takana olevat luvut" eivät ole yksi Veronesen tunnetuimmista teoksista, se on edelleen yksityiskohtainen työ, ja monimutkaisuuskerrokset etenevät, kun katsoja on upotettu maalaukseen. Teos muistuttaa meitä taiteen, katsojan ja historian välisen vuoropuhelun tärkeydestä, jonka jokainen kuva voi kertoa. Yhteenvetona voidaan todeta, että Paolo Veronese antaa teknisen ja käsitteellisen mestaruutensa avulla meille kappaleen, joka ei vain korista hänen käyttämästään tilaa, vaan kutsuu myös syvää pohdintaa ihmishahmon luonteesta ja hänen paikkansa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.