Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1637 luoma maalaus "Viinitarhatyöntekijöiden vertaus" on teos, joka kuvaa taiteilijan hallintaa ihmisen tilan esittämisessä visuaalisen kertomuksen avulla. Tässä työssä Rembrandt on kiinnostunut Raamatun historiasta, joka on kerrottu San Mateon evankeliumissa, jossa viinitarhojen omistaja palkkaa työntekijöitä eri vuorokauden aikoina, ja lopulta hän päättää maksaa heille saman summan, tuottaen molemmat kiitollisuuden ja katkeruus. Tämä parabola heijastaa jumalallista oikeudenmukaisuutta ja työn luonnetta, toistuvia kysymyksiä työn työssä.
Maalauksen taiteellinen koostumus on merkittävä. Rembrandt käyttää epäsymmetristä lähestymistapaa asettamalla viinitarhan omistajan, joka on edustettuna määrätietoisessa ja melkein autoritaarisessa asemassa, työn keskellä. Hänen hahmonsa erottuu paitsi hänen asemastaan, myös Chiaroscuron, Rembrandtin ominaistekniikan pääkäytöstä, joka mahdollistaa hahmojen ilmaisun korostamisen ja luoda syvän tunteen kolmen ulottuvuuden suhteen. Työntekijöiden kasvot, jotka heijastavat yllätystä ja järkytystä, ovat valaistuja siten, että heidän tunteistaan tulee päähenkilöitä.
Työn värit ovat rikkaita ja kauheita, pääasiassa lämpimiä sävyjä, jotka herättävät sekä työn että emotionaalisten konfliktien ympäristön. Työntekijöiden vaatteissa olevat ruskeat ja kultaiset vivahteet osoittavat Rembrandtin kykyä kaapata tekstuurin ydin, mikä viittaa maalaismaiseen ja jokapäiväiseen. Samanaikaisesti syvät varjot tarjoavat draaman, joka korostaa sen kertomuksen jännitystä, jossa nämä hahmot ovat.
Hahmojen suhteen, vaikka maalaus ei ole perinteisessä mielessä muotokuva, omistajan vasemmalle puolelle ryhmitelty työntekijät ovat sosiaalisen monimuotoisuuden esityksiä, mikä heijastaa erilaisia ulkonäköjä ja asenteita tilanteeseen. Pääluku, jolla on kyseenalaistava kasvot, näyttää ilmentävän turhautumista niiden, jotka ovat työskennelleet enemmän ja tuntevat olleen omistajan anteliaisuus myöhemmin.
Mielenkiintoinen näkökohta, joka korostaa tässä työssä, on tapa, jolla Rembrandt kutsuu katsojaa pohtimaan paitsi kerrottuaan tarinaa, myös itse elämää. Maalauksesta tulee tilaa oikeudenmukaisuuden ja moraalin pohdintaa varten, missä raamatullinen konteksti on kietoutunut aikansa miesten ja naisten päivittäiseen todellisuuteen. Tämä yhteys vanhan ja nykyajan välillä avaa vuoropuhelun vuosisatojen ajan jatkuvista universaalisista arvoista.
Rembrandt, joka tunnetaan kyvystään välittää ihmisen sielun monimutkaisuus, saa katsojan tuntemaan empatiaa jokaiselle työntekijälle. Tässä mielessä "viinitarhatyöntekijöiden vertaus" ei ole vain tarinan visuaalinen esitys, vaan teos, joka kohtaa meidät omilla käsitteillämme oikeudenmukaisuudesta ja arvosta.
Seitsemännentoista vuosisadan taiteen yhteydessä tämä maalaus on osa emotionaalista ja teknistä etsintäkautta, jolloin taiteilijat pyrkivät vangitsemaan ulkoisen todellisuuden lisäksi myös ihmiskokemuksen syvyydet. Rembrandt saavuttaa vertaansa vailla olevan värin ja chiaroscuron käytön kautta tasapainon kertomuksen ja tunteiden välillä, mikä tekee tästä teoksesta keskeisen esimerkin kypsästä tyylistään ja syvästä ihmisyydestään. Epäilemättä "viinitarhatyöntekijöiden vertaus" aiheuttaa edelleen pohdintaa ja ihailua, todistusta Rembrandt -neroudesta ja hänen taiteensa kestävästä merkityksestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.