Kuvaus
"Paraatin loppu - Coatesville - Pa. - 1920", kirjoittanut Charles Demuth on teos, joka kapseloi aikakauden olemuksen tietyllä hetkellä, mikä osoittaa sekä ainutlaatuisuuden että laajemman kontekstin. Demuth, yksi amerikkalaisen modernistisen liikkeen näkyvimmistä eksponenteista ja "tarkkuuden" tyylistä, käyttää tässä maalauksessa tekniikkaa, joka heijastaa sen kiinnostusta geometrisiin muotoihin ja todellisuuden abstraktiin esittämiseen. Pennsylvaniassa sijaitsevan paraatin päättymistä kuvaavaa työtä tarjotaan visuaalisena tutkimuksena ihmisen ja kaupunkiympäristön välisestä vuorovaikutuksesta, jossa se on rekisteröity.
"Paraatin loppu" -koostumus on merkittävä sen järjestäytyneelle rakenteelle, jossa muodot ja värit elävät huolellisesti kalibroidussa harmoniassa. Maalauksen keskellä on olemassa useita lukuja, jotka on rajattu selvästi ja tarkasti, jotka näyttävät etenevän katsojaa kohti, mikä viittaa liikkeeseen ja dynaamisuuteen. Värien valinta, joka liikkuu lämpimien ja kylmien sävyjen välillä, vahvistaa syvyyden ja elinvoiman tunnetta. Elävät ja valoisat sävyt luovat juhlallisen ilmapiirin tunteen, kun taas varjot herättävät tietyn melankolian, ikään kuin luku suljettiin.
Työn hahmot esitetään tyyliteltyllä ja melkein ikonisella tavalla; Kyse ei ole yksittäisistä muotokuvista, vaan kollektiivisista esityksistä, jotka välittävät koko tapahtuman kokemuksen. Tämä tekniikka heijastaa Demuthin visiota nykyaikaisuudesta, jossa henkilö on usein kadonnut väkijoukkoon, mutta samalla jokainen luku myötävaikuttaa kaiken tunteeseen. Tässä mielessä hahmot edistävät teoksen kertomusta, joka keskittyy ympäristöön enemmän kuin henkilökohtaisiin tarinoihin.
On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Demuth onnistuu kanavoimaan oman kaupunkielämän ilmapiirin ja hänen kiehtovuutensa arkkitehtonisiin rakenteisiin hänen sävellyksensä pohjassa. Hahmojen takana tapahtuvat rakennukset näyttävät olevan irrotettuja tarpeellisia yksityiskohtia, korostaen geometriaa ja muotoja, mikä on ominainen tarkkuustyylille. Tämä lähestymistapa muotoon ja avaruuteen tuntee perustan nykyaikaisuuden ja edistymisen tunteeseen, mikä heijastaa Yhdysvaltojen sosiaalisen ja kulttuurisen muutoksen hetkeä.
Työtä voidaan analysoida myös Demyn elämän ja hänen ympäristönsä sisällä kahden maailmansodan välisellä toimitusjaksolla. Hänen yhteytensä Pennsylvanian teollisuusmaisemaan ja hänen rakkautensa paikallisiin paraateihin ja juhliin tarjoavat ikkunan heidän yhteisönsä kollektiivisille kokemuksille, jotka resonoivat 1900 -luvun amerikkalaisen taiteen laajimmassa historiassa. Tällä tavoin "paraatin loppu" ei ole vain visuaalinen todistus tapahtumasta, vaan myös heijastus arjen ja nykyaikaisuuden välisestä risteyksestä.
Demuthin maalaus sijaitsee teoksissa, joissa tutkitaan ihmistä kaupunkirakenteessa. Muiden nykytaiteilijoiden, kuten Edward Hopperin ja Georgia O'Keeffen, teokset kuvaavat myös amerikkalaista elämää linssin kautta, joka sekoittaa hahmon ja ympäristön, vaikka kukin kirjoittaja tekee niin heidän ainutlaatuisesta näkökulmastaan ja tyylistään. Yhteenvetona voidaan todeta, että "paraatin loppu - Coatesville - Pa. - 1920" on enemmän kuin yksinkertainen esitys julkisesta tapahtumasta; Se on nykyaikaisuuden, ihmishahmon ja ihmisen ja sen ympäristön välinen tutkimus, joka kaikki on organisoitu Charles Demuthin vertaansa vailla olevan kyvyn kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.