Kuvaus
Odilon Redonin "Pandora" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1914, on teos, joka kapseloi ranskalaisen taiteilijan symbolisen runouden olemuksen, joka tunnustetaan kyvystään yhdistää todelliset kuvitteellisten kanssa sensaatioiden ja tunteiden maailmankaikkeudessa. Tässä työssä Redon vetoaa Pandoran mytologiseen hahmoon, jonka historiaa täynnä symbologiaa ja moraalia resonoivat syvästi paitsi kreikkalaisessa mytologiassa myös ihmisen hengen huolenaiheissa.
Visuaalisesti "Pandora" esitetään värin ja tavan tutkimuksena, jolla keskeinen hahmo, nainen, syntyy melkein unenomaisesta eteerisestä taustasta, joka näyttää kuiskaavan salaisuuksia sinisen ja vihreän yhdistelmänä. Värilliselle palettille on ominaista sen harmahtaisuus ja rauhallisuus, pehmeät sävyt välittävät rauhallisen ilmakehän, joka on ristiriidassa Pandoran historian mahdollisesti myrskyisän sisällön kanssa. Naarashahmo, jonka vartalo on leimattu pehmeään verhottuun kankaaseen, joka näyttää virtaavan tuulessa, keskittyy koostumukseen, lataamalla sen kanssa haurauden, joka on melkein konkreettinen.
Pandoran kasvot esitetään lausekkeella, joka herättää uteliaisuuden ja melankolian sekoituksen ja kehottaa katsojaa pohtimaan luonteensa luontaista dilemmaa. Hänen katseensa on suunnattu, ikään kuin hän harkitsisi valon ja pimeyden välillä täynnä olevaa maailmaa, joka resonoi myös Pandoran myytin avaamisen laatikon, joka julkaisi maailman pahat, mutta myös joidenkin versioiden mukaan hän antoi toivoa toivoa .
Tapa Redon käsittelee taustan elementtejä vahvistaa valoa ja varjoa. Hienovaraiset ja herkät aivohalvaukset, melkein hämärän auran kanssa, kontrasti Pandoran hahmon kanssa, luovat erottelun, joka merkitsee konfliktia seesteisyyden ja turbulenssin välillä. Tämä tekninen hoito on ominaista Redonille, joka käytti usein kakkutekniikkaa ja öljyä kerrosten luomiseen, jotka tarjosivat syvyyttä ja rikkaan tekstuurin teoksilleen.
"Pandoran" symboliikka etenee paitsi keskushahmon, myös värin ja valon käytön kautta. Redon, joka oli työskennellyt syvästi symbolismissa, saa valon näyttämään olevan peräisin kuvasta itse, vahvistaen ajatusta, että Pandora on myös pahan kantaja -operaattori, valon ja toivon lähde. Tämä temaattinen dualismi, joka purjehti luomisen ja tuhoamisen välillä, on yksi Redonin oman teoksen vähiten tunnetuista, mutta luontaisista ominaisuuksista, joka heijastaa 1900 -luvun alkupuolella tapahtuvaa mentaliteettia, jolloin sosiaaliset jännitteet ja välittömät muutokset alkoivat syntyä kollektiivisessa tietoisuudessa.
Vaikka "Pandora" luotiin myöhemmässä ajanjaksossa Redonin uralla, se on edelleen uskollinen esitys hänen tyylistään ja taiteilijana evoluutiosta. Hänen jatkuva etsittävä transsendenttinen henkilökohtaisen ja kuvitteellisen aseman kautta se on taiteilijoiden linjassa, jotka, kuten Gustave Moreau ja Paul Gauguin, tutkivat uusia todellisuuksia symbolismin kautta. Epäilemättä työ ei edusta vain klassista mytologiaa, vaan siitä tulee samalla meditaatio ihmisen tilasta, vaaleista ja seurauksista aikaan, jolloin maailma valmistautui radikaaleihin muutoksiin.
Odilon Redonin "Pandora" ei siksi ole vain myytin visuaalinen esitys, vaan myös ihmisen hengen monimutkaisuuden visuaalinen manifesti, kutsu tutkimaan luomisen syvyyksiä ja sen suhdetta kärsimykseen ja toivoon. Tässä mielessä maalaamisesta tulee iankaikkisten jännitteiden peili, jotka ovat ajan myötä kiehtoneet ihmiskuntaa, ja työ, joka jatkaa nykyaikaisten katsojien kanssa koskettavaa ja voimakasta tavalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.