Kuvaus
Paul Gauguinin maalaus "Palmerat Martinicassa" (1887) on kiehtova teos, joka kapseloi post -impressionismin kaksinaisuuden, yhdistämällä värin ja muodon tutkimuksen syvällä symbolisella kuormalla. Tässä työssä Gauguin herättää kokemuksensa Martinican saarella, paikassa, joka inspiroi hänen esteettisen ja henkisen totuuden etsimistä pois teollisesta Euroopasta. Tälle työlle on ominaista sen yksinkertainen, mutta voimakas koostumus, jota hallitsevat sarja palmuja, jotka seisovat melkein trooppisessa ympäristössä, mikä luo eristyneisyyden ja turvapaikan tunteen.
Värin käyttö on perustavanlaatuinen työssä. Gauguin soveltaa elävää palettia, joka vangitsee Karibian kasvillisuuden olemuksen. Lehtien voimakas vihreä näyttää raikkaalta ja elävältä, kun taas taivas on esitetty syvänsinisellä, usein kontrastina keltaisilla ja oransseilla vivahteilla, jotka viittaavat lämpimään ja kirkkaan ilmapiiriin. Tämä värien käyttö ei ole vain kuvaava; Sen sijaan siitä tulee keino välittää taiteilijan tunne ja havainnolliset kokemukset. Tapa, jolla värit ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, paljastaa Gauguinin ainutlaatuisen lähestymistavan: äänet eivät rajoitu todellisuuden toistoon, vaan lähettävät sensaatioita.
Visuaalinen koostumus on rakennettu muotojen toistosta, joista palmuista, tyyliteltyjen runkojen ja ominaislasien kanssa, tulee rakenneelementtejä, jotka ohjaavat katsojan katseita. Tapa, jolla ne on ryhmitelty Vapautta ja rajuutta esiintyy, mikä on ristiriidassa ympäristön rauhallisuuden kanssa. Tämä on ominaista symbolismille, jota Gauguin alkaa tutkia hänen etsinnässään vangitakseen hänen edustamansa olemuksen ja hengen.
Mielenkiintoinen osa "Martinican palmuja" on, että vaikka siinä ei ole ihmishahmoja, näiden palmujen läsnäolo voidaan tulkita symboliksi luonnon ja henkisyyden välisestä yhteydestä, aihe, johon Gauguin tutkii perusteellisemmin myöhemmin toimii. Martinicassa oleskelunsa aikana Gauguin houkutteli ajatusta yksinkertaisemmasta elämästä, etsinnästä, joka todistetaan hänen lähestymistavassaan luontoon. Se tosiasia, että hänen työnsä keskittyy kasvistoon humanisoidun maiseman sijasta, voidaan tulkita luonnollisen maailman juhlaksi puhtaassa tilassaan.
Tämä maalaus voidaan kontekstualisoida Gauguinin yleisessä tuotannossa, joka 1880 -luvun lopulla alkoi etääntyä impressionismista kohti henkilökohtaisempaa ja emotionaalista tyyliä. Sen epätavallinen värien käyttö ja muoto esittelevät kehitystä, jonka se toteuttaisi heidän myöhemmissä teoksissaan Polynesiassa, missä se jatkaa alkuperäiskansojen henkisyyden ja kulttuurin kysymyksiä. "Martinican Palmerasissa" voimme jo vilkaista hänen haluaan syvemmälle yhteyteen hänen etsimänsä primitiiviseen ja aitouteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Palmeras in Martinica" on teos, joka kapseloi Gauguinin etsimään taiteen, joka ylittää pelkän esityksen ja kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. Sen rohkea värin, dynaamisen koostumuksen ja implisiittisen symbolismin käyttö tekevät tästä maalauksesta todistuksen Gauguinin taiteellisesta evoluutiosta sekä virstanpylvästä postimpressionistisessa maalauksessa. Teos, vaikkakin yksinkertaisuudesta veloitettu, on rikastettu merkityksillä, jotka kutsuvat syvempää mietiskelyä, paljastaen taiteilijan ainutlaatuisen näkemyksen, joka uskalsi etsiä olemuksen olemusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.