Kuvaus
Francisco Goyan vuonna 1815 maalaama teos "pahin kerjääminen" on voimakas visuaalinen kommentti, joka heijastaa aikansa ankaria sosiaalisia todellisuuksia, jotka ovat uppoutuneet köyhyyden ja ihmisen kärsimyksen varjoon. Goya, a mestari Espanjan taiteesta ja nykyaikaisuuden edeltäjästä se käyttää tätä maalausta paitsi esteettisenä ajoneuvona, myös sosiaalisen kritiikin keinona. Kun tarkkailemme työtä, löydämme kohtauksen, joka luopuu kurjuuden idealisoinnista. Keskellä kaksi lukua erottuvat intiimissä ja liikkuvassa esityksessä. Mies polvistui päänsä kanssa alas eleessä, joka herättää rukouksia ja antautumista, kun taas hänen ulkonäkönsä merkitsee luopumista ja autioista tilaa. Hänen vieressään naisella on lapsi, joka tehostaa haavoittuvuuden ja epätoivon tunnetta. Lapsen läsnäolo terävöittää emotionaalista vaikutusta, koska se symboloi viattomuutta, joka on loukussa köyhyyden ja toivottomuuden syklillä.
Teoksen koostumus on tarkoituksellisesti epäsymmetrinen, ja luvut sijaitsevat kankaan puolella, jotka supistuvat melkein klaustrofobisessa liikkeessä. Tämä siirtymä myötävaikuttaa eristyneisyyden välittömään tunteeseen, ominaispiirteeseen, jota Goya käyttää mestaruuden kanssa, jotta katsojalla on empatiaa. Pimeät ja kauheat äänet ovat hallitsevia paletissa, luomalla synkkä ilmapiiri, joka kutsuu sinut pohtimaan kärsimystä. Goya välttää kirkkautta ja valitsee varjojen luomukset, jotka korostavat kohtauksen emotionaalista painoa. Valaistus näyttää tulevan ulkoisesta, mahdollisesti kuvitteellisesta painopisteestä, joka korostaa hahmojen haurautta ja niiden sortavaa ympäristöä. Valojen ja varjojen väliset vastakohdat edistävät kuvan syvyyttä, mikä antaa melkein teatterin poljinnopeuden tähän sydäntäsärkyvään esitykseen.
Naturistisen tyylin avulla Goya ylittää romantiikan rajat lähestyen ihmisen olemassaolon raa'inta esitystä. Siksi teos voidaan tulkita siltana klassismin ja sosiaalisen realismin alkujen välillä, joka kukoistaa 1800 -luvun taiteessa. Sen lukujen ihmiskunta on tuntuvaa, mikä lisää viestin kiireellisyyttä: kerjäämisen vaara ja autio ovat elementtejä, jotka etävät paitsi edustamat ihmiset, mutta myös varoittavat katsojaa tilanteesta, joka toistuu koko tarinan ajan.
Francisco Goya tunnetaan kyvystään vangita ihmisen kärsimyksen ydin. Tässä maalauksessa, kuten toisissa sen laajasta tuotannosta, kuten "3. toukokuuta 1808" ja "sodan katastrofit", Goya meni aikansa kärsimykseen ja epäoikeudenmukaisuuksiin, myötävaikuttaen heijastukseen ihmisen ehtoon. "Pahinta on kerjääminen" ei juurikaan vain yhdeksännentoista vuosisadan Espanjan sosiaaliseen ja taloudelliseen kontekstiin, vaan myös resonoi vuosikymmenien ajan, muistuttaen meitä siitä, että köyhyyden ja toivottomuuden torjunta on ikuinen kertomus ihmiskunnan historiassa.
Otsikko, joka varoittaa meitä kerjäämisen kauhusta, resonoi häiritsevästi. Tämän työn kautta Goya kohtaa meidät paitsi kurjuuden kohtauksen, myös todellisuuden kanssa, että kaikista ihmisen onnettomuuksista, joita ihminen voi kohdata, avun aiheuttaminen ja arvokkuuden menetys ovat ehkä sydäntäsärkyvin Goya kutsuu meidät epäsuoralla mestaruudellaan ja realistisella lähestymistapallaan pohtimaan omaa ihmiskuntaamme ja suhteitamme kärsiviin, kääntämällä "pahin on kerjääminen" työksi, joka ylittää ajan ja tilan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.