Kuvaus
Gustave Coubet, 1800 -luvun realistisen liikkeen keskeinen hahmo, jättää meidät hänen työhönsä "Pablo Chenavardin muotokuva" vuonna 1869 hänen nykyaikaisen, symbolistisen maalari Paul Chenavardin, syvän ja herättävän esityksen. Tässä muotokuvassa Courbet vangitsee paitsi Chenavardin fyysisen ulkonäön, myös hienovaraisen itsetutkimuksen hänen luonteestaan ja roolistaan aikansa taiteellisella alalla.
Teoksen koostumus perustuu klassiseen järjestelyyn, jonka avulla katsoja voi keskittää huomionsa Chenavardin kuvaan, joka esitetään mietiskelevässä asennossa, kasvot, jotka heijastavat vakavuuden ja haavoittuvuuden sekoitusta. Courbet käyttää mestarillisesti avaruutta, luomalla tumman, melkein epäselvän taustan, joka korostaa kuvattujen, hellästi valaistujen hahmojen, mikä aiheuttaa huomattavan kontrastin. Tämä heikko tausta ei vain kehystää Chenavardia, vaan myös ehdottaa ajattelun syvyyttä, ikään kuin se olisi sisäinen maailmankaikkeus kuin yksinkertainen fyysinen ympäristö.
Tämän muotokuvan väri on erityisen kiehtova. Tuomioistuimen valitsemat sävyt ovat rikkaita ja kauheita, pääosin ruskea ja harmaa, jotka herättävät sekä ihmiskunnan että kärsimyksen, turvautuen aikansa perinteiseen palettiin. Harjaryhmän, löysän, mutta hallittujen, käyttö näkyy Chenavardin hiusten ja -vaatteiden esittämisessä, jotka antavat työlle tuntuvan visuaalisen tekstuurin. Nämä elementit heijastavat Courbetin kykyä kääntää todellisuutta aineellisesti yrittäessään vangita paitsi ulkonäön, myös aiheen olemuksen.
Pablo Chenavardia kuvataan yksinkertaisella asulla, joka korostaa hahmon olennaisia ominaisuuksia ilman koristeellisia häiriötekijöitä. Tätä vaatekauppaa voidaan tulkita lausunnoksi taiteen ja taiteilijan puhtaudesta, joka on yhdenmukainen realismin esteettisen filosofian kanssa, jonka Courbet omaksui ja kukisti kiihkeästi.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on tuomioistuimen ja Chenavardin välinen suhde, jota merkitään molemminpuolisella kunnioituksella ja taiteellisten ideoiden vaihdoilla. Molemmat taiteilijat olivat osa laajempaa liikettä, joka kannatti aitoa taidetta, kaukana akateemisista sopimuksista ja keskittyi arkielämään ja ihmisen kokemuksiin. Tämä muotokuva voidaan nähdä paitsi ystävän tutkimuksena, myös itse taiteen heijastuksena visuaalisena vuoropuheluna, joka ylittää tavanomaisen muotokuvan rajoitukset.
Courbet on sitoutunut rehelliseen edustamiseen ja ihmisen tilan tutkimiseen, on silta romantiikan ja modernismin välillä. "Pablo Chenavardin muotokuva" on teos, joka on keskittynyt yksilöön, mutta avaa oven laajemmalle keskustelulle aitouden etsimisestä taiteilijan taiteessa ja roolissa yhteiskunnassa. Tässä kappaleessa käytetty emotionaalinen vivahteet ja tekninen mestaruus tekevät siitä, että se toimii arvokkaan panoksen realismin perintöön, muistutuksen muotokuvan voimasta pelkän fyysisen esityksen ulkopuolella, saapuessaan ajattelun ja inhimillisen yhteyden valtakuntiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.