Kuvaus
Paul Gauguinin "päärynät ja viinirypäleet" (1875) esitetään kiehtovana esimerkkinä jokapäiväisestä elämästä, mikä korostaa taiteilijan kiinnostusta tavallisiin esineisiin ja luontoon. Tässä maalauksessa Gauguin käyttää hedelmien, erityisesti päärynoiden ja viinirypäleiden esittämistä värityksen ja tekstuurin runsaasti, kahta elementtiä, jotka ovat keskeisiä hänen urallaan post -impressionistisena maalarina. Kohteet on järjestetty kankaan keskelle, muodostaen edelleen visuaalisesti miellyttävän ja tasapainoisen, joka houkuttelee katsojan katseen, luomalla vuoropuhelun orgaanisten muotojen ja niitä ympäröivien tilojen välillä.
Hedelmien valinta ei ole vahingossa; Päräryt, pehmeä ja hyvin määritelty keltainen väri, ristiriidassa rypäleiden voimakkuuden kanssa, joilla on syvän violetti sävy. Tämä kromaattinen kontrasti ei vain korosta tuoreutta ja luonnon elävää todellisuutta, vaan myös herättää runsauden tunteen. Gauguinin käyttämä paletti heijastaa hänen halua päästä eroon parhaimmista hänen aikalaisistaan. Uskollisen todellisuuden esityksen sijasta taiteilija ehdottaa idealismin tunnetta, joka esittelee teemoja, joita hän kehittyy myöhemmin työssään.
Gauguin korostaa tyyliään yksinkertaisten linjojen käyttöä ja melkein veistoskoostumusta, joka antaa painoa ja kestävyyttä päärynöille ja viinirypäleille. Hedelmämuodot esitetään vakaa aivohalvaus, joka on ominaista heidän varhaiselle työlleen, johon impressionismi vaikuttaa edelleen syvästi, mutta joka alkaa osoittaa kiertotietä jotain symbolisempaa ja henkilökohtaisempaa. Tämä yksinkertaistettu esitys on edeltäjä lähestymistavalle, jonka Gauguin myöhemmin omaksuu taiteellisessa tuotannossaan, jossa muodosta ja väristä tulee merkityksen kantajia pelkän visuaalisen esityksen ulkopuolella.
Toisaalta on tärkeätä mainita, että työ maalattiin muodostuneeksi ajanjaksoksi Gauguinin elämässä, jossa hän alkoi etääntyä urastaan osakemarkkinat ja uppoutua syvemmin maalaamiseen. "Pears ja viinirypäleet" on selkeä osoitus hänen kiinnostuksestaan asioiden olemuksen sieppaamiseen, osoitus hänen tulevasta intohimonsa symbolismista ja trooppisista teemoista, joita hän tutkii Polynesiassa.
Vaikka tämä maalaus ei esiinny ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen ei pysy niiden laadussa. Itse asiassa objektien keskittyminen antaa katsojille syvemmän upotuksen puhtaaseen olemukseensa paljastaen Gauguinin kyvyn muuttaa yksinkertainen yleväksi. Tämä työ voi liittyä muihin aikansa muihin, joissa luonto ja elottomat esineet ovat päähenkilöitä, mutta suodatetaan aina taiteilijan subjektiivisen prisman läpi, mikä johtaa paitsi näkyvän, myös tunne- ja henkisen tutkimuksen tutkimiseen.
Kun he pohtivat "päärynöitä ja viinirypäleitä", havaitsemme, että Gauguin alkaa kysyä värin ja muodon symbolismista, nostaen ideoita, jotka resonoivat modernin maalauksen takaosassa. Teos voidaan pitää edeltäjänä polulle, jolla taide alkaa liikkua sisäänpäin katsojalta, pyytäen henkilökohtaista tulkintaa havaitusta. Siten "päärynät ja viinirypäleet" ei ole vain hedelmien esitys astiassa, vaan myös jokapäiväisessä elämässä piilotettuun mahdolliseen merkitykseen, joka ennakoi Gauguinin taiteellisen käytännön jatkuvaa kehitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.