Kuvaus
Camille Corotin "Orpheus valittaa Eurídice", maalattu vuonna 1865, on kiehtova todistus romantiikasta ja siirtyminen impressionismiin sen taiteellisessa tyylissä. Tätä maalausta ympäröivä kerronta perustuu Orpheuksen ja Eurídicen kuuluisaan myyttiin, joka tunnetaan traagisesta rakkaudestaan ja menetysjutustaan, ja Corot vangitsee mestarillisesti tämän valituksen olemuksen värien, koostumuksen ja emotyisyyden avulla, joka johtuu hahmoista, jotka johtuvat hahmoista. kuvataan.
Etualalla voimme tarkkailla Orpheusta, joka esittelee itsensä melankoliseksi hahmoksi, ilmaisulla, joka paljastaa hänen kivunsa syvyyden. Hahmon luonne, joka on hiukan hiipiä ja pää alaspäin, viittaa haavoittuvuuteen, joka johtaa katsojaa tuntemaan surunsa. Corot käyttää kultasepän mekon tummaa väriä, pääosin ruskeita ja mustia, korostaakseen heidän surua ja luoda vahva vastakohta selkeimmalle ja eteeriselle taustalle. Tämä värivalinta ei vain määrittele hahmon emotionaalista tilaa, vaan myös erottaa sen ympäristöstä korostaen sen yksinäisyyttä ja epätoivoa.
Taustalla on idealisoitu maisema, jossa puiden läpi suodattimet pehmeä kultainen valo herättää maailman, joka näyttää sekä todelliselta että unelmalta. Tämä siirtyminen todellisuuksien välillä on Corotin teoksen erottuva piirre, joka manipuloi usein valoa unelma -ilmakehän luomiseksi. Pehmeän sinisen ja vihreän valinta maisemassa tarjoaa rauhallisuuden tunteen, vastakohtana Orpheus -kidutukseen. Luonnosta, usein elämän symbolista ja uusimisesta, tulee tässä refleksiivinen tila, joka korostaa päähenkilön epätoivoa.
Vaikka Eurídice ei ole fyysisesti läsnä koostumuksessa, sen läsnäolo tuntuu emotionaalisen yhteyden kautta, jota Orpheus ylläpitää sen kanssa. Rakkauden ja menetyksen käsitys ilmenee tuntuvalla intensiteetillä, kutsuen katsojaa paitsi tarkkailemaan, myös kokea kohtauspaikasta peräisin olevan kivun. Tätä Eurídicen fyysistä poissaoloa voidaan tulkita kadonneiden saavuttamattoman esityksenä, joten maalaus ylittää mytologisen kertomuksensa tutkiakseen yleisempää totuutta rakkauden ja kaksintaistelun ihmisen kokemuksesta.
Corot -tekniikka, jolle on ominaista löysä siveltimen ja Chiaroscuron käyttö, tarjoaa työlle melkein eteerisen laadun, jossa reunat laimennetaan ja muodot näyttävät virtaavan valossa. Tämä maalaustapa on romantiikan ja alkavan impressionismin välissä, tyyli, jonka Corot auttoi kehittymään. Käyttämällä vivahteisia sävyjä ja luonnollisen valon esittämistä maalaus saavuttaa elinvoiman, joka, vaikka se on keskittynyt traagiseen kysymykseen, ehdottaa myös melankolista kauneutta.
"Orpheus pahoittelee Eurídiceä" ei ole vain klassisen legendan esitys, vaan heijastaa myös Corotin kykyä yleistää syviä emotionaalisia kysymyksiä ottaen ne alueille, joissa kauneus ja suru ovat rinnakkain. Tämä työ, kuten muutkin aikansa, tarjoaa syvän esteettisen vaikutuksen, jossa henkilökohtaiset tunteet ovat kietoutuneet kertomukseen, muuttaen menetyksen kokemuksen heijastukseen ja syvään yhteyteen katsojaan. Viime kädessä Corot osoittaa jälleen olevan mestari välittämällä ihmisen sielun olemuksen sen taiteen kautta, kykenee resonoimaan kanssamme jopa yli vuosisataa myöhemmin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.