Kuvaus
Rembrandt Harmanszoon van Rijn, yksi suurimmista mestarit Hollantilaisesta taiteesta esittelee teoksessaan "urut, puolalainen seisovat ylittävien aseiden kanssa)" "vuodelta 1631 elävä ja herättävä esitys, joka kehottaa katsojaa tutkimaan paitsi etualalla sijaitsevaa lukua, myös myös hienouksia Valo ja rakenne, jonka heidän tyylinsä on tullut määrittelemään. Maalaus näyttää vaudevillistan, joka tunnetaan nimellä Organillero, joka on yhteinen hahmo kaupunkien kaduilla seitsemännentoista vuosisadan aikana, joka asettaa työskentelyn päivittäisessä yhteydessä, pois mytologiasta tai klassisesta historiasta, joka usein hallitsee muissa taiteellisissa virtauksissa.
Organillero ehdottaa tauon, jäykän asennon ja aseiden välistä hetkeä, joka välittää tietyn puolustuskyvyn, ehkä heijastumisen hänen roolistaan yhteiskunnassa tai pohdinnasta hänen elämästään katutaiteilijana. Hänen katseensa on vakava, jota voidaan tulkita kommenttina taiteilijan taistelusta siitä, että hänet tunnustetaan välinpitämättömässä maailmassa. Puolalainen mekko, runsaasti yksityiskohtia ja tekstuureja, yhdistää tummat sävyt ja kauheat vivahteet, mikä vahvistaa aitouden ja syvyyden tunnetta. Värin käyttö on merkittävää: Rembrandt käyttää palettia, joka on runsaasti ruskeassa ja harmaassa, ja tarjoaa visuaalisen kontrastin, joka korostaa organilleron elimen kirkkautta, ja onnistuu keskittämään huomion sen ilmeeseen, joka herättää niin paljon iloa musiikista sen olemassaolon suruna.
Rembrandt -tekniikka on merkittävä sen hallitsemiseksi Chiaroscuron levittämisessä, joka luo dynaamisen pelin valon ja varjon välillä. Tässä nimenomaisessa työssä valo näyttää uivan organilleroa korostaen kehon muotoa ja korostaen sen hahmoa tumman ja määräämättömän taustan yhteydessä. Tämä valaistuksen dramaattinen käyttö on erottuva ominaisuus Rembrandtin tyylille, tapa kutsua katsoja katsomaan pinnan ulkopuolelle ja pääsemään kohteen psyyken. Kankaan tekstuurilla on myös ratkaiseva rooli; Harjakokot ovat löysät, mutta tarkoitukselliset, mikä viittaa dynaamiseen liikkeeseen huolimatta hahmon ilmeisestä hiljaisuudesta.
"Organillero" -tapahtumassa ei ole kehitettyä skenaariota tai lukuisia hahmoja, jotka monipuolistavat huomiota; Sen sijaan työ keskittyy yksilöön, kapseloimalla tunne- ja pohdinnoita yhteen muotokuvaan. Tämä taiteellisen koostumuksen strategia on linjassa muotokuvataiteen taipumuksen kanssa hollantilaisen kultakauden aikana, jolloin jokapäiväisen elämän ja työväenluokkien esitykset alkavat kerätä epätavallisen näkyvyyden verrattuna aikaisempien aikojen jaloihin muotokuviin.
Koko uransa ajan Rembrandt tutki useita teemoja ja tekniikoita raamatullisista kohtauksista intiimimpiin muotokuviin. Tämä työ paljastaa kuitenkin sen kiinnostuksensa ihmisyyteen puhtaimmassa muodossaan; Muista katsoja, että urkuista peräisin olevan musiikin takana on ihminen, jolla on oma historia ja tunteet. Tämä yhteys taiteen ja jokapäiväisen elämän välillä on jatkuva työssä mestari ja merkitsee johdannon modernin muotokuvan maalauksen kehitykseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Organillero" on todistus Rembrandtin hallitsevasta asemasta ihmisen valossa ja tunneissa. Keskittämällä huomionsa näennäisesti marginaaliseen hahmoon taiteilija ei vain korosta arvokkuuttaan, vaan myös haastaa katsojan harkitsemaan uudelleen tarinoidensa tarinoita, joita hän havaitsee. Tämä työ, tietyn ajan ja paikan fragmentti, resonoi edelleen taiteen kyvyn kanssa yhdistää ylevä arki, ja siitä tulee muistutus siitä, että jokaisella kasvolla on tarina, joka ansaitsee tulla kuulluksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.