Kuvaus
Jean-François Milletin maalaus "Tutkimus naiselle, joka ruokkii kanoja" (1859) on kiehtova esimerkki taiteilijan lähestymistavasta maaseudun elämän ja päivittäisen työn esittämiseen, ominaispiirteisiin, jotka olivat hänen työssään keskeinen paikka. Realismin edelläkävijänä hirssi kääntyi pois ajan romanttisista ihanteista keskittyäkseen talonpoikien elämään ja työhön korostaen heidän olemassaolonsa arvokkuutta. Tässä nimenomaisessa työssä hirssi päättää vangita hetken läheisyyden ja yhteyden ihmisen ja luonnon välillä korostaen talonpojan elämän yksinkertaisuutta.
Maalauksen koostumus on huomattava sen selkeydestä ja keskittymisestä etualalla olevien naisten hahmoon, joka on omistettu ruokkiryhmän ruokintaan. Tämä luku, joka on kääritty yksinkertaiseen ja perinteiseen vaatteeseen, asuu tilassa, joka on nöyrä, mutta on täynnä elinvoimaa. Hänen asemansa, joka on hieman taipuvainen eteenpäin, ehdottaa sekä lintujen ruokinnan vaikutusta että läheistä suhdetta heidän ympäristöönsä. Nainen toimii siltana katsojaa ja luonnon välillä kiinnittäen huomiota päivittäiseen työhön, joka on elämän perusta kentällä.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä sen luomassa ilmakehässä. Paletti, joka koostuu pääosin maallisista ja lämpimistä sävyistä, heijastaa maatalousympäristön maalaisuutta. Ruskea ja ocher hallitsevat, herättäen maan ja luonnollisen ympäristön, johon naisen luku asetetaan. Värin ja valon huolellisen levittämisen kautta hirssi onnistuu välittämään lämmön ja läheisyyden tunteen, mikä korostaa edustetun toiminnan päivittäistä ja melkein rituaalista luonnetta.
Se korostaa myös kanojen esitystä, joiden höyhenet loistavat vastakohtana eniten taustalla, houkutteleen ilmettä heitä kohtaan. Nämä eläimet lisäävät maaseudun elämän symbolia dynaamisuutta työhön; Vaikka nainen on vuorovaikutuksessa heidän kanssaan, katsojaa kutsutaan pohtimaan jatkuvaa huolta, joka ihmisillä on eläimiä ja yleensä luontoa kohtaan.
"Opiskelu kanoja ruokittavalle naiselle" paljastaa myös sen tutkimuksensa aiheista, jotka ovat hirssityön ytimessä: työn arvokkuus, yhteydet maahan ja arkielämän juhliin. Tämän tutkimuksen avulla, jota voidaan pitää valmisteltavana luonnoksena suurelle teokselle, aiheet, jotka kapseloivat sen taiteellista lähestymistapaa, ovat vilkaistu. Vaikka hirssi on ulkonäöltään yksinkertainen ja jokapäiväinen hetki, se onnistuu syventämään syvän merkityksen, kutsuen katsojaa pohtimaan maatalouselämän piilotettuja ulottuvuuksia.
Hilletin maalaus on osa hänen aikansa taiteen laajempaa kontekstia, jossa taiteilijat, kuten Gustave Coubet ja Jean-Baptiste-Siméon Chardin, tutkivat myös jokapäiväistä elämää ja työväenluokan teemoja. Toisin kuin nykyaikaiset, hirssi tarjoaa kuitenkin runollisemman ja emotionaalisen ilmeen RURALITYY: lle, joka viettää ihmisen työtä elintärkeän yhteydenä luontoon.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "opiskelu kanaa ruokittavalle naiselle" ei ole vain naisen ja hänen päivittäisen työnsä hellä esitys, vaan se toimii myös todistuksena hirven visiosta talonpojan elämästä. Teos kapseloi runollisen realismin tyypillisen tyylin ja kehottaa katsojaa arvostamaan näiden näennäisesti yksinkertaisten hetkien kauneutta ja arvokkuutta, jotka muodostavat ihmisen olemassaolon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.