Kuvaus
Vuonna 1879 maalattu Claude Monetin "Muerto -luonto omenoilla ja viinirypäleillä" on hieno osoitus taiteilijan hallitsemisesta valon ja värin hallinnassa, elementtejä, jotka ovat hänen impressionistisen tyylinsä pilareita. Vaikka Monet tunnetaan paremmin maisemistaan ja keskittyy luonnollisen ympäristön muuttuvan valon sieppaamiseen, tämä työ osoittaa kykynsä tutkia intiimimpiä ja kotimaisinta luonnetta edustamalla elottomia esineitä.
Tässä maalauksessa pääelementit ovat ryhmä punaisia ja vihreitä omenoita sekä rypäleitä, jotka lepäävät taulukkoon viittaavat pinnat. Koostumus esitetään tasapainoisella tavalla, jossa hedelmät saavat näkyvyyttä, mutta vivahteita havaitaan myös vuorovaikutuksessa ympäröivän tilan kanssa. Omenat, vilkkaiden sävyjensä kanssa, näyttävät heräävän värin vuorovaikutuksen kautta; Lämmin punainen ja vihreä heijastavat valoa siten, että havaitaan melkein konkreettinen tuoreus, kutsuen katsojaa arvostamaan sen visuaalisen kauneuden lisäksi myös sen fyysistä olemusta.
Käytetty väripaletti on ominaista impressionistiselle tyylille: Monet käyttää sarjaa sävyjä, jotka herättävät emotionaalisen syvyyden, hienoista varjoista valonpisteisiin, jotka loistavat hedelmien pinnan läpi. Värien väliset vastakohdat ovat hoitajia, ja ne esitetään melkein naturalistisella tavalla laiminlyömättä impressionistista herkkyyttä. Teoksessa ei havaita merkkejä, mikä vahvistaa ajatusta, että tässä keskitytään esineiden kauneuteen, yhteinen ominaisuus luonteen nostamisessa, vaikka Monet -ominaisuus on sen mestarillinen esitys valon ja niitä ympäröivän ilmakehän esityksessä ja ilmakehässä, joka ympäröi niitä esineet.
On mielenkiintoista huomata, että tämä teos ilmentää impressionismin henkeä, joka siirtyi pois perinteisistä akateemisista tekniikoista ja pyrki vangitsemaan hetken visuaaliset vaikutelmat. Löysän tekniikansa kautta Monet vangitsee paitsi muodon, myös hedelmien tekstuurin ja kirkkauden, jotka näyttävät olevan melkein elossa ja elinvoimaisia. Tämä hetken vangitseminen on kaiku ajan laajemmasta liikkeestä, jossa luonnon ja arjen suorasta ja henkilökohtaisesta havainnosta tuli monille taiteilijoille ensisijainen painopiste.
"Luonnon nostaminen omenoilla ja viinirypäleillä" ei ole yksittäinen teos, vaan kirjoittaa kuolleiden luonteen sarjaan, jota myös muut nykytaiteilijat tutkivat. Monet kuitenkin vie ainutlaatuisen käännöksen aiheeseen ottaen sen pelkän esityksen ulkopuolelle tarjoamalla melkein tuntuvan aistinvaraisen kokemuksen. Tämä lähestymistapa ei vain paranna maalarin teknistä kykyä, vaan myös antaa työn resonoida ihmisen yleisen kauneuden kokemuksen kanssa jokapäiväisessä elämässä.
Tämän maalauksen kautta Monet kutsuu katsojia arvostamaan ympäröivää maailmaa korostaen luonnon ja ihmisen havainnon risteystä. Vaikka monet keskittyivät maisemiin, hän osoittaa, että taide voi löytää inspiraatiota myös yksinkertaisemmista esineistä, esittäen teoksen, joka, vaikka hänen aiheessaan on pieni, on monumentaalinen hänen toteutuksessaan ja merkityksen syvyydessä. Teos "Muerto -luonto omenoilla ja viinirypäleillä" on siis juhla valtavan kauneuden, joka sijaitsee jokapäiväisessä elämässä ja Monetin hallitsemisessa, jotta maailma näyttää siltä, että se näyttää, runsaasti valoa ja väriä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.