Kuvaus
"Bewitter View (Snow Effect)" -kohdassa Gustave Caillebotte tarjoaa meille tunkeutuvan havainnon kaupunkielämästä vielä talven alla. Vuonna 1878 maalattu tämä mestariteos kapseloi paitsi pariisilaisen ympäristön, vaan myös paljastaa taiteilijan herkkyyden valon, värin ja geometrian vuorovaikutukseen. John G. Van Decker osoittaa Cailbotten teoksen analysoinnissaan hänen tyylinsä ainutlaatuisuuteen, joka yhdistää realismin huolellisuuden impressionismin välittömyyteen, yhdistäen siten rakenteen tunteilla.
Teoksen koostumus on nivelletty tiukkoihin linjoihin ja voimakkaisiin kulmiin, ja se on näkymä lumen peittämille Pariisin katolle, jotka sijaitsevat korkeassa tasossa, mikä antaa katsojalle melkein panoraaman näkökulman. Tämä Cailbotten valitsema näkökulma ei ole vahingossa; Sen avulla katsoja voi upottaa kohtauksen, tuntea talviilman hiljaisuuden melkein konkreettisesti maalin levittämisen kautta. Katot, joiden geometriset muodot ovat, sovelletaan melkein tieteelliseen hoitoon, jossa jokainen kaltevuus ja jokainen lohko on esitetty huolellisessa tasapainossa. Lumi kuitenkin pehmentää arkkitehtuurin jäykkyyttä, luomalla rauhan ilmapiirin, joka on ristiriidassa kaupungin tavanomaisen vilinän kanssa.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä koostumuksessa. Harmaiden, sinisten ja valkoisten sävyjen paletti kääri työn, mikä heijastaa talven kylmyyttä. Cailbotte hallitsee värien käyttöä hienovaraisessa mittakaavassa, joka herättää paitsi kylmän, myös talvimakeuden, jota yleensä jätetään huomioimatta lumen esittämisessä. Harmaat vivahteet, jotka vaihtelevat intensiteetin suhteen, tarjoavat melkein eteerisen ulottuvuuden kohtaukselle, mikä väittää päivän valon, joka taistelee pilvisen taivaan ylittämiseksi.
Ihmishahmojen puuttuminen antaa kuitenkin erottuvan luonteen tälle työlle. Päinvastoin kuin monet hänen nykyaikaiset maalauksensa, jotka esittävät ihmistä kaupunkiympäristössä, "kattojen näkymä" viittaa heijastamaan asuttavan tilan muutosta. Lumisateen korostamien rakennusten yksinäisyys voidaan tulkita meditaationa elämästä modernissa metropolissa, ehkä kommenttia etäisyydestä, jota voi syntyä yhä enemmän asutussa kaupungissa. Kun ihmiset jättäisivät pois ihmishahmoa, Cailbotte kutsuu katsojan tulemaan työn päähenkilöksi edistäen syvempää yhteyttä kaupunkimaiseman luonteeseen.
Myös lumivaikutuksen käyttö on merkittävä. Vaikka lumisten maisemien esittäminen ei sinänsä ole uusi asia, Cailbotte käsittelee sitä nykyaikaisesta näkökulmasta, integroimalla sen taipumus pariisilaisen nykyaikaisuuden yksityiskohtaiseen havaintoon. Sen kyky vangita lyhytaikaisia hetkiä, kuten valon ja ilmakehän vaikutuksia, tuntea perustat kokeellisemmalle lähestymistavalle, jota näemme nykyaikaisessa taiteessa.
Impressionistisen liikkeen näkyvä jäsen Cailbotte ylläpitää ainutlaatuista identiteettiä, joka erottaa hänet hänen aikalaisistaan. Vaikka muut taiteilijat tutkivat elinvoimaisia värejä ja löysää harjakokoja, hän kumartui tarkkuuteen löytäen kauneuden hiljaisuudesta ja geometriasta. Hänen lähestymistapansa nykyaikaiseen elämään heijastui myös muissa teoksissa, kuten "Cailbotten talon" tai "puutarhassa", jossa ihmiskunnan ja sen ympäristön vuorovaikutuksesta tulee keskeinen teema.
Pohjimmiltaan "kattojen näkymä (lumi vaikutus)" on enemmän kuin yksinkertainen esitys lumen peittämästä kaupungista; Se on todistus Caillebotten akuutista ilmeestä kaupunkiympäristölle ja sen kyvystä muuttaa arki yleväksi. Teos resonoi nykyisessä ymmärryksessämme kaupunkimaisemasta: tilasta, joka on samalla asuttu ja tyhjä, elinvoimainen ja hiljainen, mikä heijastaa omaa suhdetta kaupunkiin. Valon ja värin yhtymäkohdassa työ nousee virstanpylväänä impressionistisessa maalauksessa ja ylevänä jääkaapina, joka vangitsee aikakauden hengen ennen 1800 -luvun laskua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.