Kuvaus
Diego Velázquezin vuonna 1624 maalaama teos "Olivaresin herttuan muotokuva", on pystytetty barokin muotokuvan virstanpylväs ja upea esitys taiteilijan taitosta kaappaamaan malliensa ydin värin välisen syvän vuorovaikutus , valo ja koostumus. Olivaresin kreivi Gaspar de Guzmán oli Espanjan Felipe IV -tuomioistuimen keskeinen poliittinen henkilö, ja hänen muotokuvansa ei ole vain visuaalisena todistuksena hänen asemastaan, vaan myös ihmisluonnon tutkimukseksi Sosiaalisten ja taloudellisten monimutkaisuuksien aika.
Kankalla kreivi esitetään pukeutumalla rikas musta tunika, jolla kultakaulakoru ja samettikerros, jotka antavat suuren arvokkuuden sen hahmolle. Mustavärin valinta, joka liittyy kultaisiin yksityiskohtiin, ei vain viittaa aatelistoon, vaan luo myös vaikuttavan kontrastin, joka parantaa kuvatun läsnäoloa. Velázquez käyttää rajoitettua palettia, joka yksinkertaisuutensa mukaan parantaa hahmon juhlallisuutta. Kankaan taitosten keveys yhdessä melkein eteerisen kosketuksen kanssa laskennan edessä paljastaa maalarin hallinnan tekstiilin ja ihon esittämisessä ottaen katsojan melkein kosketuskokemukseen.
Tausta, neutraalilla harmaalla, tuo tasapainon koostumukselle, mikä helpottaa, että kaikki huomio kohdistetaan laskentakuvioon. Muotokuvan valaistus on merkittävä; Valo vaikuttaa varovasti Olivaresin kasvoihin, korostaen sen piirteitä ja ehdottaa itsehavainnoa, joka ylittää vain fyysisen. Tämä valon ja varjon hienovarainen asteikko on erottuva ominaisuus Velázquezin teoksessa, joka pyrki usein vangitsemaan malliensa ulkopuolisen ulkonäön lisäksi myös tietyn psykologian, hahmon, joka kutsuu katsojan pohtimaan pinnallisen ulkopuolella.
Kreivin duquen sijainti, joka on hieman taipuvainen vasemmalle ja toisella kädellä lepää miekkansa kärjessä, ei vain auktoriteetin tunne, vaan myös haavoittuvuus. Tämä on merkittävää tilanteessa, jossa Olivares oli hänen vaikutuksestaan huolimatta kasvavat poliittiset ja sosiaaliset jännitteet. Velázquez, miekalla lepäävän oikean käden läpi, ehdottaa sekä määrää ja vastuuta, joka on määritelty, kaksinaisuus, joka on edustettuna sen melkein heijastavassa ihonvärissä.
Mielenkiintoinen osa muotokuvaa on keskittymässä yksilön luontaiseen luonteeseen. Toisin kuin muut nykyaikaiset muotokuvat, jotka voisivat kuvata näyttäviä vaatteita ja suuria asentoja yrittäessään imartelemaan heidän aiheitaan, Velázquez keskittyy kreivin sieluun. Sydämet, syvät ja arvoitukselliset, ovat ikkuna, joka yhdistää meidät heidän ajatuksiinsa, mikä viittaa ihmiseen paitsi voimasta, myös syvästä emotionaalisesta monimutkaisuudesta.
Tämä muotokuva on erinomainen esimerkki luonnontieteilijästä, jonka Velázquez adoptoi ja täydensi koko uransa ajan. Vaikuttaa sen muodostumiseen renessanssin perinteessä ja mestarit Kuten Caravaggio, Velázquez onnistuu tuomaan muotokuvan uudelle tasolle yhdistämällä tarkka esitys subjektiiviseen tulkintaan. Tämä teos yhdessä muiden muotokuvien, kuten "Las Meninas" ja "King Felipe IV: n" muotokuva ", esittelee Velázquezin kykyä sekoittaa päivittäinen poikkeuksellisen kanssa, joka saa hänet korostamaan eurooppalaisen taiteen historiassa.
"Olivaresin kreivin muotokuva" ei ole vain visuaalinen todistus sen mallin voimasta, vaan myös aikakauden jännitteistä ja ristiriitaisuuksista. Värin, valon ja koostumuksensa kautta Velázquez kutsuu mietiskelyä, paljastaen paitsi kreivin lukumäärän, myös ihmiskunnan rikkaan monimutkaisuuden, ongelman, joka edelleen resonoi jokaisessa työssään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.