Kuvaus
Wassly Kandinskyn luoman teos "Ojtyrka - syksy - 1901" edustaa merkittävää vaihetta modernin taiteen kehityksessä ja on varhainen esimerkki sen siirtymisestä kohti abstraktiota. Kandinsky, yksi ekspressionismin pioneereista ja vaikutusvaltainen teoreettinen, käyttää tässä kappaleessa visuaalista kieltä, joka yhdistää luonnon havainnon syvemmälle emotionaaliseen tutkimukseen.
Ensi silmäyksellä maalaus paljastaa koostumuksen, jossa syksyn tyypilliset lämpimät sävyt ovat vallitsevia, mikä herättää aseman nostalgisen sensaation. Kauheat ja keltaiset värit ovat hienovaraisesti kietoutuneet tummien vivahteiden kanssa, jolloin luomalla syvyysvaikutus, joka kehottaa katsojaa upottamaan itsensä maisemaan, joka, vaikka hänen edustuksessaan naturalistinen ylittää, ylittää vain edustavan. Työssä arvostetut orgaaniset muodot näyttävät viittaavan maaseutuympäristöön, mahdollisesti Ukrainan kaupungin Okhtyrkan kontekstin, joka asui useita kulttuurisia vaikutteita koko historiansa ajan, mukaan lukien taiteellinen perintö, jota Kandinsky myös kantoi mukanaan.
Mielenkiintoista on, että avaruuden käsittely "syksyllä" on yksittäinen. Perinteisen näkökulman noudattamisen sijasta Kandinsky valitsee tasaisemman lähestymistavan, jossa elementit jakautuvat melkein symbolisesti, mikä vahvistaa maiseman emotionaalista laatua. Horisonttiviivan käyttö, vaikkakin implisiittinen, auttaa jakamaan koostumuksen, mikä viittaa laajaan ja avoimeen taivaan, joka on ristiriidassa puiden tiheän lehtien kanssa, toistuva syy hänen työssään, joka symboloi yhteyttä henkiseen maailmaan ja luonnon viisauteen .
Tässä työssä ei ole inhimillisiä hahmoja, jotka ohjaavat katsojan katseen maiseman ja ajan, tässä tapauksessa syksyn vuorovaikutukseen. Tämä valinta vahvistaa ajatusta, että Kandinsky oli kiinnostuneempi ympäristön käsityksestä tunteen kautta kuin kuviollisessa kertomuksessa. Ihmishahmojen puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden projisoida omat kokemuksensa ja tunteensa työhön, mikä myötävaikuttaa sen mielenkiintoiseen voimaan.
Kandinskyn kromaattinen kieli on toinen "syksyn" perustavanlaatuinen näkökohta. Elävät värit eivät vain täytä esteettistä funktiota, vaan myös symbolinen merkitys. Esimerkiksi keltaista voidaan tulkita valon ja elämän symbolina, kun taas pimeimmät sävyt viittaavat talven ja kuoleman saapumiseen, kontrastiksi, joka korostaa itse elämän kaksinaisuutta. Kandinsky tunnetaan uskomuksestaan, että väri voisi herättää tunteita ja hengellisiä tiloja, ja tämä maalaus on tuntuva osoitus siitä ihanteesta.
Mitä tulee paikkaansa historiallisessa yhteydessä, "Ojtyrka - syksy" on ajanjaksolla, jolloin Kandinsky alkaa etääntyä realistisessa tyylissä kohti yhä abstraktia kieltä, joka huipentuu hänen myöhemmässä työssään. Tätä maalausta voidaan pitää siltana 1800 -luvun taiteellisten perinteiden ja syntyvien avant -garde -virtojen välillä, jotka hallitsevat 1900 -luvua.
Tämän teoksen perintö on siksi kaksinkertainen: toisaalta se vangitsee hetken Kandinskyn ja yleensä taiteen elämässä, ja toisaalta se luo perustan uudelle ymmärrykselle värin ja muodon ilmaisussa Taiteellinen "Ojtyrka - syksy - 1901" Se ei ole vain maisema, vaan myös todistus taiteen kyvystä olla yhteydessä syvempiin ihmisen tunteisiin, mikä heijastaa luonnollisuutta ja ajan kulumista. Viime kädessä Kandinsky kutsuu katsojaa kokemaan maisemaa paitsi näkemyksellä, myös sydämellä ja mielellä, näkökohta, joka jatkaa nykytaiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.