Kuvaus
Eugène Delacroixin vuonna 1838 maalaama Ofelian kuolema on yksi romantiikan herättävimmistä teoksista, liike, joka pyrki ilmaisemaan voimakkaita ja dramaattisia tunteita taiteen kautta. Delacroix, joka tunnetaan värin käytöstä ja kyvystään vangita työssään voimakkaat tunteet, esittelee tässä työssä ainutlaatuisen ja liikkuvaan tulkinnan Ofelian traagisesta hahmosta, William Shakespearen draamasta "Hamlet".
Maalauksessa Ofelia on pyörtymistilassa, joka kelluu joen pinnalla. Hänen ruumiinsa, melkein inertti, on ristiriidassa sitä ympäröivän luonnollisen ympäristön elinvoiman kanssa. Koostumuksen yksityiskohdat ovat huolellisesti yksityiskohtaisia; Veden esitys, joka on melkein elinvoimainen, syntyy liikkeen tunteen, joka on ristiriidassa Ofelian hiljaisuuden kanssa. Sävyjen asiantuntijakäyttöä havaitaan: Vesiväri värähtelee vihreän ja sinisen välillä, mikä luo melankolisen ilmapiirin, joka ehdottaa sekä kauneutta että kuolemaa. Ympäröivät kukat ovat symbolisia; Ne symboloivat elämän haurautta ja sen välitöntä katoamista.
Ofelian kasvot, vaikkakin hienovaraiset ja herkät, heijastavat häiritsevää rauhaa, joka hetki kuolemaan. Delacroix vangitsee tragedian olemuksen, joka ylittää fyysisen ja tulee henkiseen, mikä viittaa yhteyteen naisten ja ympäröivän luonteen välillä. Tämä figuurin ja ympäristön välinen vuorovaikutus, joka on niin ominainen romantiikan kannalta, löytää tämän teoksen yhdeksi sen tuskallisimmista ilmaisuista. Kuvion ilmentyminen on syvä sublimoitu kärsimys kuolemassa, toistuva teema, mutta Delacroix käsittelee sitä yksinäisesti.
Tässä suhteessa Delacroixin tyyli ilmenee hänen Vivaz -paletissa, jolle on ominaista lihavoidut värit ja dramaattiset vastakohdat. Valo on hajaantunut siten, että se parantaa orgaanisia elementtejä, mikä tarjoaa kohtauksen syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen. Tämä tekniikka, joka on tyypillinen romantille, on ristiriidassa aikaisemman klassismin kanssa, jossa selkeys ja harmonia hallitsivat. Delacroix kattaa epätäydellisyyden ja levottomuuden, löydämme ne täältä tärkeinä elementeinä kuvapuun rakentamisessa.
Ofelian kuolema herättää myös sarjan vaikutteita ja nykyaikaisia, jotka työskentelivät naispuolisen traagisen hahmon erilaisia tulkintoja. Maalarit, kuten John Everett Millais ja hänen oma edustajansa Ofeliasta yhdessä muiden romanttisten taiteilijoiden kanssa, ovat lähestyneet naisten arkkityyppiä narratiiviin uhrina, jokainen eri näkökulmasta, mutta Delacroix erottuu sen korostetusta emotionaalisesta taakasta ja niiden dramaattisesta tyylistään . Vaikka Millaisin tulkinta voi olla lähempänä klassisen ihanteen esitystä, Delacroixin tulkinta on Zamulle menetyksen emotionaalisessa kuilussa.
On huomattava, että "Ofelian kuolema" ei ole vain Shakespearen työn tietyn hetken esitys; Se on ihmisen kärsimyksen, kuoleman väistämättömän ja elämän lyhytaikaisen kauneuden tutkiminen. Tämä introspektiivinen ja samalla universaali lähestymistapa tekee Delacroixin työstä niin kestävän ja resonoivan tähän päivään asti. Tässä kankaassa Delacroixin mestaruus ei vain ilmene teknisen kykynsä kautta, vaan myös kyvyssä herättää kipua ja kauneutta, todistuksen syvän emotionaalisen vaikutuksen vaikutuksesta, jota taite voi olla niille, jotka sitä harkitsevat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.