Kuvaus
Jean-Auguste-Dominique Inrionin, vuonna 1814 valmistettujen Homer-voittojen voiton "Odysseus. halasi kiihkeää koko uransa ajan. Tässä teoksessa taiteilijan visio tuntuu läheisesti yhteydessä Homerin eeppisen kertomuksen suuruuteen, joka on klassisen kulttuurin symboli ja kehottaa katsojaa pohtimaan kunnian ja tiedon merkitystä ihmiskunnan historiassa.
Koostumuksen näkökulmasta työ määritellään hienovaraisella tasapainolla lomakkeiden järjestyksen ja dynamiikan välillä. Enter käyttää selvästi jäsenneltyä lähestymistapaa, jossa pystysuorat ja vaakasuorat viivat määrittävät kehyksen, joka kehitti Odysseuksen. Tämä päähenkilö, joka on edustettuna majesteettisessa ja rentoutuneessa poseerassa, on asema, joka herättää yhtä paljon voimaa ja rauhaa, kaksinaisuutta, joka resonoi sankarillisella matkalla, jonka hän sitoutuu Odysseyssa. Sankarin esitys hänen määriteltyyn lihakseensa ja rauhallisella kasvoillaan viittaa klassiseen kauneusideaaliin, jonka hän täydensi taiteellisessa korpuksessaan.
Maalauksen värit ovat hienovaraisia ja harmonisia, pääasiassa lämpimiä sävyjä, jotka tarjoavat vaurauden ja syvyyden maalaukselle. Odysseuksen iho, joka on valaistu kultaisilla vivahteilla, on ristiriidassa tumman taustan kanssa, mikä tekee kuvasta loistavan kuvatilassa. Värin eheys ilmenee myös virtausvaatteiden käytöstä, jotka ovat runsaasti verhottuja, mikä viittaa mestarilliseen sisääntuloalueeseen tekstuurien ja materiaalien esittämisessä. Tämä näkökohta lisää työhön liikkumisen tunteen, mikä viittaa siihen, että sankari on jatkuvan matkan jälkeen.
Kertomuksen tasolla maalaus herättää Homerin rikkaan mytologian, vaikkakin suhteellisen abstraktia. Muiden hahmojen puuttuminen työssä antaa huomion keskittyä yksinomaan Odysseukseen. Tämän valinnan kautta näytän korostavan sankarin yksinäisyyttä, käsite, joka on syvästi juurtunut homeri -kirjallisuuteen, jossa päähenkilön matka on sekä fyysistä että henkistä. Tämä yksinäisyys tuntuu melkein tuntuvalta, ja sitä voidaan tulkita heijastavan sankarin identiteetin ja tarkoituksen etsimistä maailmassa, joka on täynnä haasteita.
Työn historiallinen konteksti on myös välttämätön sen ymmärryksen kannalta. Uusklassismin symbolinen maalari oli klassisten ihanteiden puolustaja ajanjaksolla, jolloin romantiikka alkoi saada maata taidetta. Hänen kykynsä tulkita klassisia teemoja uudelleen luontaisella nykyaikaisuudella erottaa hänet aikakavereidensa joukosta, ja "Odysseus" on selkeä esimerkki hänen mestaristaan vanhan fuusiossa nykyajan kanssa. Työssä käy ilmi taiteilijoiden, kuten Raphaelin ja Italian renessanssiperinteen, vaikutus, jossa pyrkimys täydellisyyteen ja ihmisen ihanteeseen on jatkuva.
"Odysseus. Homerin voiton tutkimus" ei ole vain tutkimus suuremmalle teokselle, vaan pala ja sisäänkäynnin taiteen ydin. Vaikka Homeron "Triumph" -projekti ei saatu päätökseen, tämä työ ylläpitää itseään tarjoamalla tilaa kunnianosoituksen pohtimiseksi klassisen kirjallisuuden suhteen. Yksinkertaisuudessaan ja kauneudellaan pääsy onnistuu kaappaamaan aikakauden olemuksen muuttamalla myyttisen sankarin kestäväksi symboliksi ihmisen tiedon ja kunnian etsinnästä. Maalaus on ytimessä kunnianosoitus taiteelle ja kertomukselle, joka on kestänyt vuosisatojen ajan, ja kutsuu katsojan matkalle yhtä merkittävälle ja monimutkaiselle kuin Odysseuksen oma.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Saatat myös pitää
Äskettäin katsottu
