Kuvaus
Paul Nashin kankaalla "Objektiivinen alue - Whitley Berliinissä - 1940", meillä on koostumus, joka vangitsee epäilemättä nykyajan historian pimeimmistä hetkistä: toisen sodan sodan voimakkuuden ja draaman: toisen sodan sodan pimeimmistä hetkistä: toisen sodan sodan Maailman. Britannian taiteilijan Nashin valmistama sotamaalarina tunnettu työ, tämä teos ilmentää sekä konfliktin aiheuttamaa raakuutta että auttiota.
Vuodesta 1940 peräisin oleva maalaus erottuu sen raittiista kromaattisista paletista, jota hallitsevat tummat ja kylmät sävyt, jotka luovat huolestuttavan yön ilmapiirin. Kohtauksen keskustassa Whitley -pommikoneet avautuvat koko Berliinin taivaalla, edustivat melkein aavemaisia, tarkat ja hienovaraiset aivohalvaukset, jotka korostavat heidän mahtavaa ja synkkää läsnäoloaan. Sen muodot näyttävät sulautuvan yön varjoihin, mikä viittaa sen tehtävien ennakoimattomuuteen ja varkauteen.
On huomattavaa, kuinka Nash käyttää kontrastia räjähdyksien ja tulipalojen aiheuttaman valon keinotekoisuuden ja yön luonnollisen opasiteetin välillä. Tämä kevyt kaksitahoisuus ei vain paranna kohtauksen draamaa, vaan myös korostaa tuhoa ja kaaosta, jotka pommitukset toivat hyökkäyksiin. Tulipalon katkaistu kirkkaus tarjoaa visuaalisen vastakohdan pimeydelle, joka toimii melkein kuin Memento Mori, joka muistuttaa meitä murtuneista elämästä ja sodan säälimättömästä tuhoamisesta.
Vaikka "objektiivisella alueella - Whitley -pommikoneissa Berliinissä - 1940" ihmishahmoja ei ole läsnä, rangaistusrakennusten autio ja hiljainen kärsimyksen huuto paljastavat implisiittiset ihmisen vaikutukset. Nash, edelläkävijä sotakysymysten omaksumisessa, ei vaadi nimenomaisia lukuja ihmisen tragedian spektrin välittämiseksi. Kaupunkien tyhjiö ja pilaantuneet rakennukset kertovat tarinan niin kaunopuheiseksi kuin mikä tahansa muotokuva.
On tärkeää harkita kubismin ja surrealismin vaikutusta Paul Nashin työhön. Sen kyky vääristää ja abstraktia todellisuutta menettämättä yhteyttä sen edustamiin historiallisiin tapahtumiin on ilmeinen tässä työssä. Lentokoneiden geometrinen rakenne ja kaupunkimaiseman visuaalinen hajoaminen heijastavat heidän kiinnostustaan näihin taiteellisiin virtauksiin. Nash onnistuu vangitsemaan maailman kaaoksessa turvautumatta visuaaliseen kirjallisuuteen, yhdistämällä abstraktit ja kuviolliset elementit mestaruuteen, joka herättää pohdintaa sodan tuhoisasta luonteesta.
Maalaus "Objektiivinen alue - Whitley Bombers About Berliinissä - 1940" on osa Nash -teoksia, jotka dokumentoivat heidän näkemyksensä ilmasodasta. Verrattuna muihin luomuksiin, kuten "Totes Meer" tai "Britannian taistelu", tämä erityinen työ erottuu sen painottamisesta ihmisarkkitehtuurin ja sotakoneiden väliseen vuorovaikutukseen, luomalla visuaalisen kertomuksen, jossa tuhoaminen ja kone sulaa tappavassa tanssissa pimeässä taivaassa.
Nash ei vain tarjoa meille graafista esitystä sodasta, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan ihmisen epätoivon syvyyttä ja joustavuutta; Hänen työnsä on kutsu muistille ja varoitus sodan aiheuttamista kauhuista. Tarkkaillessamme "objektiivista aluetta - Whitley -pommittajia Berliinissä - 1940", meidät kuljetetaan tiettyyn historiaan, pimeyden ja valon harjakokeilla otettujen ajanjakson fragmentti, joka muistetaan siten, että sitä ei toisteta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.