Kuvaus
Vuonna 1904 maalattu Odilon Redonin teos "Oannes" on kiehtova esimerkki taiteilijan myöhäisestä symbolismista, joka tunnetaan kyvystään sekoittaa unenomainen ja henkinen luonnon elementtien kanssa. Redon, joka aloitti tallentimen uransa, omistautui elämänsä tutkimaan salaperäisiä ja epätavallisia havaittavissa olevassa todellisuudessa ja pyrkii pääsemään ilmaisuun fyysisen ja konkreettisen ulkopuolelle. "Oannes" on yleinen osoitus tästä herkkyydestä ja sen kiinnostuksesta myyttien ja runouden maailmaan.
Koostumus esittelee keskeisen hahmon, joka herättää mytologisen olennon muodon, Oannesia, jota pidetään antiikissa olennona, joka syntyi vesistä ja joka toi tiedon ja kulttuurin ihmiskunnalle. Tätä esitystä löytyy unelma- ja sumuista maisemasta, jossa näköalasten masennus ehdottaa melkein vesitilaa, joka kunnioittaa sen nimen olemusta. Sinous- ja Serpentant -linjan luku on kehitetty ympäröivässä ympäristössä, joka näyttää sulautuvan omalla muodollaan, mikä vahvistaa yhteyden ja elementin välistä yhteyttä. Tämä yhdessä arvoituksellisen ilmapiirin kanssa, joka luonnehtii monia Redonin teoksia, kutsuu katsojaa uppoutumaan maailmaan, jossa mielikuvitus ja todellisuus ovat rinnakkain.
Värin käyttö "Oannesissa" on huomattavaa. Paletti on pääosin kylmä, ja siinä on syvänsinisiä ja vihreitä vivahteita, jotka herättävät vettä, jota täydentävät violettivarjojen ja lilakkien kosketukset, jotka viittaavat epäselvyyteen ja emotionaaliseen syvyyteen. Tämä lähestymistapa ei vain maksimoi vesieliön tunnetta, vaan myös myötävaikuttaa tunkeutuvaan ja melankoliseen ilmakehään, joka läpäisee kappaleen. Näiden värien väliset pehmeät muutokset vievät keskeisen paikan teoksessa, mikä luo Redonin symbolismille ominaista juoksevuuden ja jatkuvuuden tunteen.
Keskushahmon suhteen Oannes on edustettuna eräänlaisella humanoidisella kasvolla, joka erottuu sen erityisistä ja tyyliteltyistä piirteistä, jotka kohtaavat tarkkailijan tuntemuksen ja omituisuuden paradoksin. Se ei ole yksityiskohtainen tai realistinen esitys; Päinvastoin, sen muoto on melkein abstrakti, mikä mahdollistaa vapaan ja henkilökohtaisen tulkinnan. Tämä epäselvyys resonoi Redonin tyyliin, joka vältti usein kirjaimellista teoksissaan tunne- ja henkisten vihjeiden hyväksi.
Tämä työ kehottaa sinua myös harkitsemaan rikas kulttuuriperintö, joka Redon tulkitsi uudelleen koko uransa. Klassisen mytologian ja kirjallisuuden vaikutus yhdessä maalauksen symbolismin kanssa antaa meille mahdollisuuden tarkkailla, kuinka sen taiteellinen tuotanto käsittelee transcendenssin ja tiedon kysymyksiä. Redon, nykyään modernismin edelläkävijä, paljastaa "Oannes" -tapahtumassa muinaisen ja nykyajan välisen vuoropuhelun, jossa tämä mytologinen olento ei ole pelkästään aiempien perinteiden kaiku, vaan myös uusien heijastumien väline ihmisestä ja sen paikasta maailmankaikkeudessa .
"Oannes" on kirjoitettu symbolisen maalauksen perinteeseen, jossa esitys ylittää pelkän kuvan ja pyrkii paljastamaan piilotetut totuudet ja sisäiset tutkimukset. Hänen tyyliään, jolle on ominaista eteerinen ja hallusinoitu, voidaan verrata muihin Redonin teoksiin, kuten "unelma" tai "elämä luonnossa", jotka heijastavat myös heidän halua vangita alitajuntojen ja ihmisen toiveiden ydin. Viime kädessä "Oannes" on teos, joka avaa useita tulkintoja ja joka on muotojensa ja värejensä kautta, kutsuu jokaisen katsojan henkilökohtaiseen matkaan tuntemattomaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.