Kuvaus
Nykyaikaisen maalauksen maailmankaikkeudessa Henri Matisse on ensisijainen paikka paitsi hänen audillisuutensa vuoksi värien käytössä, myös kyvystään kaapata aiheidensa ydin linjojen taloudella, joka haastaa hänen sävellystensä näennäisen monimutkaisuuden. Vuoden 1947 "nuori englanninkielinen tyttö" on todistus Matissen mestarillisesta taitosta myöhäisessä vaiheessa. Aika, jolle on ominaista huomattava evoluutio kohti visuaalisen kielen suurempaa yksinkertaisuutta ja selkeyttä.
Maalaus näyttää nuoren englantilaisen naisen, jonka kasvot ja hahmo on rajattu rauhallisuudella, joka on ristiriidassa elinvoimaisen ja dynaamisen taustan kanssa. Pose -yksinkertaisuus ja muotokuva yksityiskohtien puute antavat näkyvyyden värien erittäin ilmeisellä käyttöä. Matisse käyttää rohkeita ja vastakkaisia sävyjä, jotka yhdessä tuottavat tyypillisesti Matissian visuaalisen harmonian. Selkeät mustat viivat, jotka muotoilevat nuoren naisen ruumiin ja hänen kasvonsa herkän mallintamisen, täydentävät taustalla, jossa kiinteät ja litteät värit ovat vallitsevia.
Nuoren naisen kasvojen ilme säteilee mietiskelevää seesteisyyttä, melkein melankolista, joka on vangittu pienen silmien ja huulten läpi. Tämä ilmaisun hienous on erottuva Matisse -tuotemerkki, jonka kyky herättää mielialaa ja monimutkaisia persoonallisuuksia rajoitetuilla keinoilla on aina ollut huomattava.
Tässä yhteydessä on ratkaisevan tärkeää pohtia Matissen tekniikkaa hänen myöhempinä vuosina, jolloin leikatun guaikan käytöstä (tekniikka, jonka hän keksi "découpés") tulee hänen erottuva allekirjoitus. Vaikka "nuori englantilainen tyttö" osoittaa perinteisemmän maalauksen sovelluksen, voit nähdä tyylillisen muutoksen, joka osoittaa sen työhön myöhemmin. Tämä pala ei ole decoupage, mutta koostumuksen yksinkertaisuus ja selkeys ennakoi selvästi uransa viimeistä vaihetta.
"Nuori englantilainen tyttö" hahmon eristämistä havaitaan näennäisesti määräämättömällä taustalla; Tämä rahasto ei vain korosta naisten läsnäoloa, vaan myös infusoi teoksen melkein metafyysisen ulottuvuuden. Se ei ole realistinen konteksti, vaan abstrakti tila, joka voitaisiin tulkita henkiseksi tai emotionaaliseksi "paikkaan". Matisse kutsuu meitä keskittämään kaiken huomion keskushahmoon, minimoimalla häiriötekijät ja ehdottamaan syvempää pohdintaa persoonallisuus- ja luonneelementeistä.
"Nuorten englanninkielisen tytön" tutkimuksen tulisi myös harkita taiteilijan henkilökohtaista historiaa tänä aikana. Vuonna 1947 Matisse toipui edelleen syöpäleikkauksesta, joka oli jättänyt hänet heikentymään. Tämä ajanjakso, vaikka fyysisesti haastava, oli uskomattoman hedelmällinen luovasta näkökulmasta. Maalaus heijastaa tiettyä itsetutkimusta ja rauhallisuutta, joka voi korreloida heidän mielialansa kanssa näinä vuosina.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "nuori englantilainen tyttö" edustaa sekä teknistä että syvää taiteellista merkitystä. Linjojen tarkkuus, värien audoitus ja muotokuvasta peräisin oleva introspektiivisen rauhallisuuden aura luovat teoksen, joka ei ole vain visuaalisesti järkyttävä, vaan myös emotionaalisesti resonanssi. Se on täydellinen esimerkki Henri Matissen kekseliäisyydestä hänen viime vuosina, jolloin hänen fyysisistä rajoituksistaan huolimatta hänen luova henkensä loisti Singula -luminesenssilla.