Kuvaus
Walter Sickertin "Belgian nuoret naiset" (alkuperäinen otsikko: "Nuoret Belgian naiset") on kiehtova esimerkki modernistisesta lähestymistavasta, jota taiteilija ylläpitää uransa aikana. Sickert, joka tunnetaan kyvystään vangita päivittäinen poikkeuksellisella tavalla ja hänen läheisessä suhteessaan häntä ympäröivään kaupunkielämään, käyttää tässä maalauksessa koostumusta, joka herättää sekä läheisyyttä että hienovaraisen dynaamisuuden.
Kohtaus esittelee meidät nuorten naisten ryhmälle, jota voidaan tulkita Belgian sosiaalisen ja kulttuurielämän edustajiksi 1900 -luvun alkupuolella. Valinta näyttää useita naishahmoja samalla muodostaa yhteyden niiden välillä, mikä viittaa kertomukseen, jota voidaan arvostaa kehon kielen, vaatteiden ja ympäristön lukemalla, vaikka ilmapiiri on enemmän herättävä kuin eksplisiittinen. Naiset, jotka ovat pukeutuneet pukuihin, jotka merkitsevät tiettyä eleganssia ja nykyaikaisuutta, näyttävät olevan hetkessä mietiskelyssä, joka kehottaa meitä pohtimaan heidän psykologiaa. Kasvoja, pitävät työtä ilmaisutaloina, ehdotetaan enemmän kuin määritelty, jolloin katsoja voi projisoida omat tulkintansa emotionaaliseen tilaansa.
Värin käyttö maalissa on vaikuttavaa; Sickert siirtyy pois runsasta paletista omaksuakseen maallisia ja pehmeitä sävyjä, jotka korostavat kohtauksen melankolista ilmapiiriä. Ruskean, vaaleanpunaisen ja harmaan vivahteet ovat harmonisesti kietoutuneita, mikä tuottaa melkein kuvallisen vaikutuksen, joka muistuttaa impressionismia, vaikka Sickertin ehdotus tunkeutuu nykyaikaisempaan ja psykologisempaan alueeseen, mikä heijastaa ajan intensiivistä sosiaalista muutosta. Valo on hajaantunut hienovarainen, mikä parantaa tiettyjä alueita ja jättää toiset kevyeen synkkyyteen, lisäämällä syvyyden ja mysteerin ulottuvuuden työhön.
Sickert kehitti Post -impressionistisen liikkeen ja Camden Town Schoolin näkyvänä jäsenenä tyylin, jonka mukaan se perustuu impressionistien opetuksiin, luopuu valon ja värin puhtaudesta muodon syvemmän analyysin hyväksi Hahmo ja ilmapiiri. "Belgian nuoret naiset" ilmentää tätä kaksinaisuutta, jossa kuvatilasta tulee heijastus nykyaikaisuuden emotionaalisesta monimutkaisuudesta, teemasta, jota Sickert tutki koko uransa ajan.
Aikanaan kehitetty työ voidaan nähdä myös kommenttina naisten elämästä nykyaikaisessa nousevassa yhteiskunnassa. 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alkupuolella naiset alkoivat käyttää yhä näkyvämpiä sosiaalisia tiloja, mikä heijastaa sukupuolen ja henkilökohtaisen autonomian käsityksen muutoksia. Sickert kutsuu ketterän siveltimen ja motiiviensa valinnan kautta pohdintaa näiden nuorten naisten huolenaiheita, jotka vaikuttavat muutoksen aikakauteen visuaaliseen kertomukseen.
Kun verrataan "Belgian nuoria naisia" muihin Sickert -teoksiin, kuten Lontoon jokapäiväisen elämän kohtausten sarjaan tai heidän tärkeisiin muotokuviinsa, voit nähdä jatkuvuuden heidän kiinnostuksensa ihmisten tunteisiin ja sosiaaliseen vuorovaikutukseen. Jokainen maali on ikkuna tietyllä hetkellä, mutta myös laajempi katsaus aikansa Zeitgeististä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Belgian nuoret naiset" on työ, joka hienovaraisen koostumuksensa ja vivahteisen paletinsa kautta vangitsee näiden naisten elämässä mietiskelyn hetken, kutsuen meitä pohtimaan heidän historiaansa ja kontekstinsa maailmassa. Sickertin työ ei siis ole vain hänen aikansa visuaalisena asiakirjana, vaan ajatonta pohdintaa naiskokemuksesta ja aikansa sosiaalisesta maisemasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Äskettäin katsottu
