Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "Nuoren naisen muotokuva", joka toteutettiin vuonna 1876, maalarin hallintaa havaitaan värien ja valon käytössä naisellisuuden ja nuorten ydin. Ensimmäisestä silmäyksestä muotokuva säteilee syvää tuoreutta, joka näyttää houkuttelevan katsojaa kohti edustettua hetken yksityisyyttä. Nuori nainen, jonka tarkkaa identiteettiä ei ole lopullisesti määritetty, esitetään rauhallisella lausekkeella, joka heijastaa sekä rauhallisuutta että hienovaraisen itsetutkimuksen. Tämän näkökulman avulla katsoja voi melkein tuntea sisäisen elämänsä pulsaation.
Koostumus keskittyy naisen hahmoon, joka on järjestetty rento hallussaan. Tämä lähestymistapa aiheuttaa katsojan silmien ohjaamisen vääjäämättä hänen kasvonsa kohti, missä Renoir soveltaa löysien ja nestemäisten siveltimien tekniikkaa, joka luo melkein eteerisen ilmapiirin. Hänen hiuksensa, jotka putoavat pehmeisiin aaltoihin, tuovat luonnollisuuden ilmaa, kun taas hänen mekonsa valoisat sävyt ovat vastakkaisia taustan tummimpien vivahteiden kanssa, jotka näyttävät haalistuvan ilman teeskentelyä korostaen vielä enemmän keskeistä hahmoa. Tämä värin valinta ja vaatteiden yksityiskohdat antavat teokselle tyylikkyyden tunteen vaivattomasti, kiinnittäen ajan muotin olemuksen.
Tässä muotokuvassa käytetyt värit ovat erityisen merkittäviä. Renoir käyttää elävää palettia, jossa ruusut, lilas ja pehmeät ihoäänet yhdistyvät harmonisesti, mikä viittaa hänen työlleen ominaista elinvoimaa. Tämä värien käyttö ei vain toistaa naisten fyysistä kauneutta, vaan myös parantaa sen luonnetta. Lämpimät sävyt lisäävät läheisyyden ja ihmisen lämmön tunnetta, jolloin ne, jotka harkitsevat työtä, tuntevat olevansa yhteydessä nuoreen naiseen kuvatulle naiselle.
Renoir, yksi impressionismin mestareista, siirtyy muotokuvan tutkimiseen, joka ylittää pelkän esitysmekanismin. Hänen kiinnostuksensa värin soveltamiseen ja valon vuorovaikutukseen muotojen kanssa on hänen tyylinsä perustavanlaatuinen. "Nuoren naisen muotokuva" kapseloi tämän filosofian paljastaen tunnepilaa kuin akateemisen lähestymistavan edustamisessa. Aikana Renoir tutki usein naishahmoa, ja tämä muotokuva liittyy joukkoon, jotka juhlivat nuoria ja kauneutta, kuten "Dance in the Galette Mill" ja "Woman with a hattu".
Mielenkiintoinen asia tässä teoksessa on myös sen historiallisessa tilanteessa. Tämä muotokuva on maalattu ajanjakson aikana, jolloin Renoir kehitti tyypillistä ilmakehän palettia, on todistus käännöksestä kohti nykyaikaisuutta muotokuvan esittämisessä. Valinta edustaa tuntematonta hahmoa historiallisen tai mytologisen hahmon sijasta heijastaa taiteen yksilöllisyyttä ja läheisyyttä kohti taiteen taipumusta. Renoirista tulee tässä mielessä hienovarainen arkielämän ja hänen hahmojensa kroonikko, joka esittelee naisia paitsi halun kohteena, myös täydellisenä ihmisenä, jolla on elämä ja oma tarina.
"Nuoren naisen muotokuva" on siksi teos, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, on kyllästetty syvällä emotionaalisella ja esteettisellä vivahteella. Tässä muotokuvassa Renoir kutsuu meitä pohtimaan paitsi ulkoista kauneutta, myös sen mallin elämän taustalla olevan sielun rikkautta. Teos kestää todistuksensa kyvystään vangita nuorten valo, väri ja olemus, joka vahvistaa paitsi kauneusmaalarina, myös todellisena mestari Määrättömästä muotokuvasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.