Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista maalareista, tarjoaa kiehtovan ikkunan symboliseen pariisilaiseen muistomerkkiin hänen teoksellaan "Notre Damen näkymä", joka on luotu vuonna 1902. Tämä öljy kankaalle, suhteellisen vaatimattomat mitat (71 x 60 cm), kapseloi siirtymävaiheen kilpailussa mestari Fauvista, joka oli edelleen etsimässä erottuvaa taiteellista ääntään.
Tarkkaillessasi tätä maalausta, ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiomme, on värin ja valon rohkea käyttö. Matisse esittelee majesteettisen NOTRE antaa minulle näkökulmasta, joka puhuu enemmän ilmakehästä ja tunteesta kuin pelkästä arkkitehtonisesta näkökulmasta. Lyhyet, valo ja nesteet ovat ristiriidassa katedraalin rakenteellisen jäykkyyden kanssa, mikä luo dynaamisen, joka antaa elämälle elämälle.
Matissen tässä työssä käyttämä paletti on merkittävä sen pehmeyteen ja hienovaraisuuteen. Sinertävät ja vihreät sävyt hallitsevat koostumusta ja herättävät seesteisyyden tunteen. Sininen taivas, jota levitetään harjan kevyillä liikkeillä, sulaa kaupunkimaisemalla, mikä viittaa sumuiseen pariisilaiseen aamuun tai ehkä auringonlaskun rauhallisuuteen. Tämä epäselvyys taivaan ja kaupungin välillä on ominaista post -impressionismille, liikettä, joka vaikutti Matisseen hänen varhaisvuosinaan.
Tässä työssä kylmien ja lämpimien värien vuorovaikutus näyttää vetävän goottilaisen rakenteen valojen ja varjojen tanssin saavuttaen harmonisen tasapainon. Katedraalia ei ole edustettuna äärimmäisellä arkkitehtonisella tarkkuudella, vaan sitä on melkein suunniteltu eläväksi olentoksi, hengitettynä Matisse -vangitseman kirjekuoren kevyen ilmakehän läpi.
Ihmishahmojen puuttuminen kohtauksesta on korostettava. Sen sijaan, että keskityttäisiin kertomukseen ihmishahmoissa, Matisse antaa arkkitehtuurin ja luonnollisen ympäristön mahdollisuuden ottaa näkyvyyttä osoittaen heidän kykynsä saada rakennukset itse kertomaan tarinan. Tämä päätös ei ole mielivaltainen; Pikemminkin se korostaa katedraalin ja sen ympäristön välistä mietiskelevää läheisyyttä, mikä heijastaa julkisen kuvakkeen henkilökohtaista ja introspektiivista tulkintaa.
Koostumuksen suhteen Matisse käyttää hiukan korkeaa näkökulmaa, jonka avulla voimme pohtia Notre Damea ja sen heijastusta SENA: sta kulmasta, joka viittaa rakennuksen tiettyyn kunnioitukseen. Maalauksen elementit on järjestetty siten, että ne johtavat katsojan katseen katedraaliin, joka kääntyy hienovaraisesti hänen ympärillään.
"Näkymä Notre Dameen" maalattiin aikaan, jolloin Matisseen vaikutti mestarit post -impressionismi, kuten Vincent Van Gogh ja Paul Cézanne. Cézannian vaikutusvalta on erityisen näkyvä avaruuden jäsentämisessä ja värin levittämisessä tasoilla, jotka jo ennakoivat sen siirtymistä fauvismiin, ja sen ennakkoluulotonta värejä ja yksinkertaistettuja muotoja varten.
Tämä maalaus ei vain ilmaise ulkoista näkymää Notre Damesta, vaan heijastaa myös Matissen tunnetilan ja tyylistä evoluutiota tuolloin. Resonanssissa muiden kyseisen ajanjakson teoksensa kanssa, kuten "ylellisyys, rauhallinen ja heikkous" (1904), tämä maalaus esittelee polun suurempaan abstraktioon ja kromaattiseen auditeettiin, joka määrittelisi heidän panoksensa modernin taiteen jälkeen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Notre Damen näkemys" on mietiskely ja siirtyminen. Värillisen, valon ja koostumuksen mestarillisen käytön avulla Matisse ei vain tarjoa meille näkymää yhdestä maailman tunnetuimmista katedraaleista, vaan myös intiimistä tutkimuksesta hänen taiteellisesta ja emotionaalisesta haustaan.