Kuvaus
André Derainin "Kuollut luonto kuollut peli, joka on luotu vuonna 1928, on kiehtova esimerkki taiteilijan post -impressionistisesta tyylistä, jonka uralle on ominaista jatkuva värin, muodon etsintä ja uusi lähestymistapa todellisuuden esitykseen. Tämän maalauksen kautta Derain näyttää mestaruutensa sävellyksessä ja värin käytössä, elementteissä, jotka ovat avainasemassa hänen taiteellisessa identiteetissä.
Työtä tarkkailemalla elementtien huolellisesti orkestroitu sijoittaminen arvostetaan. Etualalla koukusta roikkuva kuollut peura vie keskuspaikan, jota ympäröivät muut metsästyspalat, kuten lintu ja jänis. Tämä temaattinen valinta, joka on perinteinen kuolleen luonnon tyylilajissa, on yllättynyt rohkea paletti, joka siirtyy pois realistisimmista ja synkkimmistä esityksistä, jotka ovat tyypillisiä tällaisille sävellyksille. Derain käyttää elinvoimaisia värejä, joissa lämpimät äänet, kuten punainen ja oranssi, ovat vallitsevia, jotka ovat ristiriidassa vihreiden ja ruskean kanssa taustalla luomalla visuaalisen dynaamisuuden, joka haastaa hitauden, joka voisi yleensä liittyä kuolleeseen peliin.
Tekstuurilla on myös ratkaiseva rooli koostumuksessa. Derain soveltaa maalia löysällä ja energisella siveltimellä, mikä antaa kuvapinnalle kosketuspinnalle, melkein veistoksellisen hahmon, joka kehottaa katsojaa vuorovaikutukseen teoksen kanssa pelkän havainnon ulkopuolella. Tämä lähestymistapa edustaa fauvismia, jonka liikettä se oli yksi tärkeimmistä eksponenteista, joissa värin emotionaalinen ilmaisu on edullinen naturalistisen esityksen suhteen.
Vaikka kohtauksessa ei ole ihmishahmoja, peuran ja lintujen läsnäolo viittaa kertomukseen, luonnon ja ihmisen väliseen vuorovaikutukseen, joka on muodostettu metsästyksen kautta. Tästä toiminnasta, joka on sekä fyysinen että symbolinen, tulee vuoropuhelu elämän ja kuoleman syklistä sekä kommentti ihmisen suhteesta luonnon kanssa, aikakaudella, jolloin nykyaikaisuus alkoi syrjäyttää vanhimmat perinteet.
Historiallinen tilanne, jossa Derain teki tämän työn, on myös merkittävä. 1920 -luku oli kokeilu- ja etsintäkausi eurooppalaisessa taiteessa, jossa avant -Garde yritti murtautua ennalta kiinteäksi. Derain on kokenut kubismin ja fauvismin kanssa tässä työssä saavuttaakseen sillan perinteiden ja nykyaikaisuuden välillä tarjoamalla katsojalle uudistetun vision.
"Luonnon nostaminen kuolleen pelin kanssa" on myös alttiina siitä, että se on vahvistus erityisestä paikasta, jonka taide miehitettiin jokapäiväisessä elämässä tuolloin arkielämässä olevan kauneuden juhla, jopa siinä, mitä voitaisiin pitää makabreina. Tämä kauniin ja synkän välinen kaksinaisuus on toistuva teema Derainin teoksessa, joka yritti uudestaan ja uudestaan tutkia esteettisen havainnon rajoja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että maalaus ei ole vain todistuksena André Derainin kyvyistä ja innovaatioista, vaan heijastaa myös aikansa taiteessaan olevia jännitteitä ja vuoropuheluita. Tämä työ on paradigmaattinen esimerkki, joka kutsuu heijastusta luontoon, elämään ja kuolemaan ainutlaatuisen ja intohimoisen ilmeen kautta, joka jatkaa resonointia nykyajan katsojalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.