Kuvaus
Vuonna 1912 maalattu Ernst Ludwig Kirchnerin "Muerto Nature with veistoksella" on kaunopuheinen osoitus visuaalista kokeilua, joka on ominaista ekspressionistista liikettä, josta Kirchner oli merkittävä eksponentti. Tässä maalauksessa taiteilija esittelee koostumuksen, joka, vaikka se on osa kuolleen luonnon perinteitä, ylittää pelkästään edustavat elementit integroimalla heidän emotionaalisen ja esteettisen ympäristönsä heijastukset.
Teos koostuu sarjasta esineitä, jotka on järjestetty pöydälle, jossa veistos, joka näyttää olevan kasvot tai tyylitelty hahmo, erottuu koostumuksen keskeltä lisäämällä kolmen dimensionaalisen ulottuvuuden kuvapinnalle. Erityisesti tämä painotus, joka on ympäröimä sarjaa välineitä ja koristeellisia elementtejä, viittaa pohdintaa kolmen dimensioisen taiteen ja kahden dimensionaalisen maalauksen, kontrastipelin, joka kutsuu mietiskelyn, välistä suhdetta.
Väritermissä Kirchner käyttää rohkeaa ja elävää palettia, jolle on ominaista hallitsevat lämpimät sävyt, kuten keltainen ja appelsiinit, jotka yhdessä vihreän ja sinisen kanssa, tarjoavat välittömyyden ja elinvoiman tunteen. Tämä kromaattinen valinta ei vain kiinnitä katsojan huomion, vaan myös myötävaikuttaa tunteiden ladattujen ilmapiirien luomiseen. Värit näyttävät liikkuvan jonkin verran dynaamisuutta, mikä viittaa melkein orgaanisen maailman esiintymiseen, jossa esineet eivät ole vain staattisia, vaan ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa visuaalisessa tanssissa.
Kirchnerin tekniikka, jonka on leimattu nopea ja eleellisellä harjakokeilla, antaa teokselle kiireellisen ja ekspressionistisen luonteen. Tämä värikäsittely ja muoto paljastavat sen halun mennä objektiivisen esityksen ulkopuolelle pyrkiessään välittämään sisäisen kokemuksen. Tapa, jolla valo heijastuu veistoksen pinnalle, lisää maalaukseen melkein maagisen laadun, mikä viittaa itse taiteen havaitsemisen ja tulkinnan tutkimiseen.
Kirchner lupasi osana Die Brücke -liikettä haastaa aikansa taiteelliset yleissopimukset etsimällä työssään suurempaa emotionaalista aitoutta. "Luonnon nostaminen veistoksella" ei ole vain esineiden sijoittaminen, vaan myös syvä tutkimus taiteen ja luomisen merkityksestä, yrityksestä yhdistää moderni elämä ilmaisumuodoilla, jotka tuntevat esi -isien ja nykyaikaisen samanaikaisesti.
Maalaus voidaan nähdä myös Kirchnerin työn ja muiden aikalaisten yhteydessä, jotka tutkivat kuolleen luontoa psykologisen itsehavaimen muodossa. Sen lähestymistapa kuolleeseen luontoon liittyy vähemmän yksinkertaiseen visuaaliseen esitykseen ja enemmän taiteilijan, esineen ja katsojan välisestä vuoropuhelusta. Siten, vaikka tässä teoksessa ei ole ihmishahmoja, taiteilijan implisiittinen läsnäolo ja hänen herkkyytensä ympäristölle on kiistaton, ja se on avaruudessa elämän tunnetta esineiden inanimointia.
Ernst Ludwig Kirchner kehottaa tämän työn kautta meitä pohtimaan sitä, mitä tarkoittaa nähdä ja tuntea taiteen, tekemällä "kuolleesta luonnosta veistoksella" merkittävän virstanpylvään paitsi uransa, myös tärkeän ekspressionismin eksponentin muodossa puhtain ja eniten viskeraalinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.