Kuvaus
Vuoden 1943 sitruunien "Still Life -tapahtumassa", Henri Matisse tarjoaa meille paradigmaattisen näytteen hänen hallitsemisestaan kuolleiden luonteen luomisessa, genre, joka koko uransa ajan hän tulkitsi uudelleen vertaansa vailla olevalla tuoreudella ja elinvoimaisuudella. Tämä työ, joka mittaa 50 x 60 senttimetriä, on osa Matissen elämää, jonka merkitsee loistava yksinkertaisuus ja väri.
Ensi silmäyksellä se, mikä erottuu "Still Life with Lemons" -elokuvassa, on vilkas paletti, jota Matisse käyttää. Sitruunien keltaiset ovat ristiriidassa syvän sinisen taustan ja purppuran varjojen kanssa, jolloin luomalla visuaalinen jännitys, joka vangitsee katsojan ensimmäisestä hetkestä. Tämä värien käyttö muotojen ja tilojen määrittelemiseen on ominaista Matisselle, jonka kyky käsitellä väriä ei vain muodon ominaisuutena, vaan itse rakenteellisena elementtinä erottaa sen taiteen historiassa.
Teoksen koostumus on toinen sen merkittävistä ominaisuuksista. Sitruunien järjestely kuvan keskellä vahvistaa selkeän keskipisteen, joka kiinnittää huomiota kuolleen luonnon pääobjektiin. Näiden sitruunoiden ympärillä Matisse järjestää sarjan täydentäviä elementtejä: oikealla puolella oleva keraaminen kannu ja leimattu kangas, joka vie suuren osan taustasta. Tämä kangas, vaikka se on pelkkä tausta, esitetään melkein yhtenä hahmona, sen monimutkaisella suunnittelulla ja aaltoilevilla viivoilla, jotka lisäävät dynaamisuutta koostumukseen. Kuvatuiden esineiden yksinkertaisuus on vastakohtana kuvion monimutkaisuudelle, mikä osoittaa selkeän aikomuksen muodollisesta tasapainosta.
Matisse's Brushtroke on löysä ja turvallinen, ominaisuus, joka tarkoittaa taiteilijan luottamusta uransa kärjessä. Ei ole tarpeellisia yksityiskohtia; Jokaisen rivin näyttää olevan huolellisesti ajateltu edistävän harmonista koko työtä. Maalivalo ei tule näkyvästä lähteestä; Värien levittämismenetelmä viittaa kuitenkin pehmeään ja diffuusiovalaistukseen. Siirrynien ja purkkipintojen heijastuksia ehdotetaan enemmän kuin määritelty, mikä lisää välittömän ja spontaanisuuden tunnetta.
Matissen taiteellisen evoluution sisällä on välttämätöntä, että "Spell -elämä sitruunoissa". 1940 -luvulla Matisseen vaikutti jo erittäin erittäin hänen oleskelunsa mukavasti ja hänen jatkuvaan tutkiessaan värin ja muodon käyttöä. Toinen maailmansota oli myös Matissen itsetutkimuskausi, joka löysi usein mukavuutta ja sinnikkyyttä hänen liukenevissa luontoissaan, kun kaaos näytti hallitsevan ulkomaailmassa.
Vertaamalla tätä kappaletta muihin Matisse -muertas -luonnollisuuteen, kuten "Still Life with Magnolia" tai "Still -elämään sinisellä pöytäkirjalla", voit nähdä sen tyylin jatkuvuuden, mutta myös evoluutio sen negatiivisen tilan käytössä ja yksinkertaistamisessa muodot. "Still -elämä sitruunoilla" on maalaus, joka on asetettu tähän kertomukseen, ja osoittaa hänen kykynsä muuttaa jokapäiväistä jotain poikkeuksellista, todellinen kunnianosoitus piilotetulle kauneudelle jokapäiväisen elämän yksinkertaisimpiin esineisiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Still Elämä sitruunoiden kanssa" ei ole vain todistus Matissen teknisestä kyvystä, vaan myös ikkuna hänen taiteelliseen näkemykseen: sellaisessa, jossa väri ja koostumus yhdistyvät todellisuuden nostamiseksi melkein runolliselle tasolle. Tämä työ harkitsee herkän mutta tiukan tasapainon muodon ja värin välillä, saavutus, joka vain yksi hienoista mestarit modernistisesta taiteesta, jonka voisin saavuttaa sellaisella hienovaraisella ja taitolla.