Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan modernin taiteen titaanista, tarjoaa meille "Still Life with Lemons" (1919), joka on yksi teoksista, jotka kapseloivat hänen mestaruutensa muotojen yksinkertaistamisessa ja värin ilmaisevassa käytössä. Tässä 49x60 cm: n työssä Matisse luo koostumuksen, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, paljastaa rikkaan monimutkaisuuden elementtien huolellisen orkestroinnin avulla.
Kun maalia tarkkailtaan, tuntuu heti houkuttelevan käytettyjen värien elinvoimaa. Sitruunien keltainen elinvoimainen on keskipiste, joka vangitsee näkymän ensimmäisestä hetkestä, vastakohtana pohjan ja pöydän pehmeimpien ja neutraalimpien sävyjen kanssa. Matisse saavuttaa tämän kontrastin avulla dynaamisuuden, joka rikastuttaa koostumusta ja tarjoaa sensaation valoisuuden ja tuoreuden.
Sitruunan järjestely pöydälle ei ole mielivaltainen. Naturalistisen asennuksen toistamisen sijasta Matisse valitsee elementtien melkein veistoksellisen asennuksen, mikä viittaa liikkumiseen ja elämään normaalisti staattisessa kysymyksessä. Sitruunat eivät vain lepää; Ne näyttävät olevan vuoropuhelun tilassa heidän välilläan, joka kukin miehittää huolellisesti lasketun tilan, joka myötävaikuttaa koostumuksen kokonaisyksikköön.
Tausta, näkyvien siveltimien ja karkean tekstuurinsa kanssa, toimii melkein kuin teatteriverho, joka korostaa etualalla olevia elementtejä. Näissä taustaelementeissä käytetty värivalikoima, lähinnä maalliset sävyt ja valkoinen, luo rauhallisen tasapainon, jonka avulla sitruunat voivat loistaa suuremmalla voimakkuudella.
"Spell -elämässä sitruunien kanssa" ei ole ihmishahmoja, mikä on merkittävä valinta. Ehkä se heijastaa Matissen lähestymistapaa arjen esineiden tutkimuksessa ja niiden kykyä välittää tunteita ja esteettistä resonanssia ilman ihmishahmon tarvetta. Tämä maalaus tehtiin pian fauvismin apogeen jälkeen, jonka liike Matisse oli merkittävä johtaja, ja hänelle oli ominaista värin rohkea käyttö tunteiden ilmaisemiseen.
Tämä asetelma voidaan tulkita myös ensimmäisen maailmansodan jälkeisen maailmansodan yhteydessä, pohdinnan aikaan ja voidaan sanoa etsimään tietyn taiteen yksinkertaisuuden ja puhtauden muodon palaamista välttämättömään. Suuri sota oli jättänyt uupuneen Euroopan, ja monet taiteilijat, mukaan lukien Matisse, etsivät tavallisten esineiden yksinkertaisuutta ja kauneutta turvapaikkaa ja inspiraation lähdettä.
"Still Elämä sitruunoilla" on todiste Matissen alueesta muodon ja värin hienovaraisessa rinnakkaiselossa. Se ei edusta vain yhteistä teemaa, vaan myös päivittäisen kauneuden huolellista kehitystä. Tämän työn kautta Matisse kutsuu meitä pohtimaan uutta valoa tuntemaan, löytämään iloa pienistä asioista ja arvostamaan taidetta sen olennaisessa muodossa. Tämä kyky muuttaa tavallinen jotain poikkeuksellista on se, mitä Matissen kuolemattomuus vahvistaa modernin taiteen panteonissa.