Kuvaus
Vuonna 1900 luotu Paul Cézannen "Muerto Nature with Blue Mottle" -teos on loistava todistus kekseliäisyyden kekseliäisyyden kekseliäisyydestä mestari Post -impressionisti, joka tunnetaan kyvystään muuttaa banaalinen luonne jonkin poikkeuksellisen syvyyden ja monimutkaisuuden. Tässä kuvassa Cézanne esittelee tasapainoisen koostumuksen, jossa jokapäiväisistä esineistä tulee päähenkilöitä, jotka ovat kietoutumassa muotojen, värejen ja tekstuurien vuoropuheluun, jotka syövät ihmisen käsityksen syvyyksistä.
Ensimmäinen vaikutelma, joka sinulla on teosta tarkkailussa, on värien tiheys ja rikkaus. Sininen ruukku, joka on keskipisteessä, säteilee elävää sävyä, joka on huomattavasti ristiriidassa sen ympärillä lepäävien hedelmien maallisten sävyjen kanssa. Tämä värien käyttö ei ole vahingossa; Cézanne pyrkii tietyn palettinsa kautta paitsi edustamaan todellisuutta, vaan myös välittämään näiden esineiden tuottamat tuntemukset. Hedelmien appelsiinit ja keltaiset yhdistettynä potin rauhalliseen siniseen luovat visuaalisen suhteen, joka kutsuu mietiskelyä.
Tässä työssä erottuva näkökohta on tilan ja rakenteen käsittely. Cézanne on kuuluisa melkein arkkitehtonisesta lähestymistavastaan maalaamiseen, ja tässä kuolleessa luonnossa jokainen elementti näyttää olevan järjestetty huolellisella aikomuksella, joka luo vakauden tunteen. Hedelmät, vaikka ne edustavat luonnon haurautta, on järjestetty siten, että ne viittaavat melkein monumentaaliseen stabiilisuuteen. Tämä paradoksi toistaa Cézannen kiinnostuksen kolmen ulottuvuuden muodoista, koska kutakin esinettä ei ole maalattu vain pinnalle, vaan myös väittää tilavuuden, joka uhmaa kankaan kahta dimensioalisuutta.
Tekstuurilla on myös perustavanlaatuinen rooli "Dead Nature with Blue Pot" -elokuvassa. Cézanne, joka tunnetaan näkyvistä ja ladattuista siveltimistään, käyttää tätä tekniikkaa antaakseen jokaiselle objektille kosketuslaadun. Hedelmien pehmeyden ja potin kestävyyden välinen kontrasti korostaa, ei vain visuaalisesti, vaan myös tapa, jolla katsoja voi melkein tuntea jokaisen esineen. Tämä aistien vuorovaikutus on yksi teoksen viehätysvoimista ja erottuva ominaisuus polulle, jonka Cézanne veti kohti kubismia, jossa välitön havainto on määritetty uudelleen älyllisessä tasossa.
Vaikka työstä puuttuu ihmishahmoja, on mahdollista tulkita ihmisen läsnäolo kuolleen luonnon symbolissa. Cézannen valinta työskennellä kotimaisten elementtien kanssa voidaan lukea kommenttina jokapäiväisestä elämästä ja siitä löytyvästä kauniista yksinkertaisuudesta. Heidän linssinsä kautta elottomat esineet herättävät herättäen heitä ympäröivät tunteet.
Lisäksi "Dead Nature with Blue Pot" on heijastus Cézannen ainutlaatuisesta tyylistä, joka resonoi nykyaikaisten teosten kanssa. Hänen tapansa haastaa näkökulman oikea esitys on ilmeinen esineiden luovuttamisessa, ja niiden värin ja valon tutkiminen näkyy futuurien työssä mestarit Kuten Pablo Picasso ja Georges Braque. Siten tämä maalaus ei ole vain virstanpylväs Cézannen uralla, vaan myös käännekohtana taidehistoriassa, esittäen avant -garde -liikkeiden saapumista, jotka mullistaisivat tapaa nähdä maailman.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kuollut luonto sinisellä potissa" on paljon enemmän kuin yksinkertainen esitys jokapäiväisistä esineistä. Se on visuaalinen tutkimus värin, muodon ja ihmisen kokemuksen välisestä suhteesta, joka kapseloi taiteilijan visiota, joka yritti mennä pelkän esityksen ulkopuolelle, selvittää sen ydin, mitä tarkoittaa nähdä. Tämän työn kautta Cézanne kutsuu katsojaa osallistumaan syvemmän totuuden etsimiseen, mikä saa meidät pohtimaan tavallista sijaitsevaa kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.