Kuvaus
Vuonna 1916 luotu Chaim Soutineenin maalaus "Muer luonto sillillä" (Still Life kanssa) on kiehtova esimerkki taiteilijan erottuvasta lähestymistavasta arjen esineiden esittämiseen. Soutine, näkyvä avant -garde -liikkeen jäsen, joka tunnetaan nimellä ekspressionismina, tunnetaan henkilökohtaisesta ja emotionaalisesta tyylistään, joka pyrkii ylittämään pelkän visuaalisen esityksen aiheuttamaan esineiden olemusta ja tarkkailijan kokemusta.
"Muerh Nature with Arenque" -taiteilija esittelee koostumuksen, joka haastaa kuolleen luonnon perinteiset yleissopimukset. Teoksen keskustaan sijoitettu silli vie johtavan paikan, vaikka sen esitys on melkein abstrakti, ja siinä on syntymättömät muodot ja kuvioitu pinta, joka viittaa elinvoimaiseen elämään, huolimatta esineen epäohjauksesta. Kalojen järjestely, samoin kuin muut sen ympärillä järjestetyt elementit - monipuolinen sipuli ja välineet - heijastavat melkein kaoottista lähestymistapaa, joka on ominaista Soutineenille. Tämä häiriön tunne on kuitenkin tarkoituksella: taiteilija pyrkii tuottamaan mielenkiintoisen ja emotionaalisen visuaalisen kokemuksen, enemmän kuin yksinkertaisen esineen kuvauksen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Soutine käyttää rikas ja tyydyttynyt paletti, mukaan lukien syvät kauheat ja vihreät sävyt, jotka ovat ristiriidassa sillin hopea- ja sinertävien sävyjen kanssa. Tämä yhdistelmä ei vain tarjoa vahvaa visuaalista vetovoimaa, vaan myös infusoi emotionaalisen taakan maalaamisen, mikä viittaa siihen, että tämä kalat asettuivat elämään. Harjakokot ovat löysät ja ilmeikkäitä, mikä viittaa liikkeeseen ja elinvoimaisuuteen tavalla, joka ylittää todellisuuden staattisen esityksen. Muotojen ja värien vääristymisen kautta Soutine osoittaa subjektiivisen näkemyksensä ympäröivästä maailmastaan luomalla vuoropuhelun katsojan ja sekä henkilökohtaisen että yleisen työn välillä.
Aiheen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta maalaus on osa laajempaa taiteellisen tutkimuksen kontekstia. Luonnon nostaminen on jo pitkään ollut genre, jonka avulla taiteilijat voivat tutkia väliaikaisia kysymyksiä ja ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. Erityisesti Soutine ei vain pidä näkyvissä olevien elementtien esitystä, vaan sisältää myös eräänlaisen jännityksen, joka aiheuttaa melkein viskeraalisen kokemuksen. Tätä voidaan pitää oman aikansa kaikuina, ajanjaksona, jota merkitsee kohtaukset ja muutokset ihmiskokemuksessa, etenkin ensimmäisen maailmansodan aikana.
On tärkeätä mainita, että liettualaisen alkuperän Soutine muutti Pariisiin, missä Saksan fauvismin ja ekspressionismin virrat vaikuttivat häneen. Hänen työnsä muistuttaa muiden aikalaisten teoksia, jotka kokenut myös kuolleiden luonnon värin ja muodon, kuten Amedeo Modigliani ja muut Pariisin koulun taiteilijat. Hänen henkilökohtainen lähestymistapansa eleissä ja tunneissa kuitenkin erottaa sen usein.
"Kuollut luonto sillillä" ei ole vain päivittäisen esineen yksinkertaisena havainnointia, vaan myös syvää heijastusta elämästä, kuolemasta ja ihmisen kokemuksesta. Soutine onnistuu muuttamaan arkipäivän merkityksen haltijaksi, heijastamaan ihmisen tilaa, joka resonoi niissä, jotka lopettavat hänen työnsä. Viime kädessä tämä maalaus on todistus Soutine -kyvystä infusoida hänen taidettaan emotionaalista energiaa, joka voi olla sekä häiritsevä että ylevä, rikastuttaen siten modernin taiteen kertomusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.