Kuvaus
Kuzma Petrov-Vodkin tulee vuoden 1920 "Muer-luonteen kanssa Samovarin kanssa" symbologian ja kiehtovien yksityiskohtien maailmaan osoittaen hänen kykynsä muuttaa jokapäiväistä jotain transsenssista. Tämä teos, kuten monet muutkin Petrov-Vodkinista, tarjoaa rikkaan elementtipaletin, joka kaikui sen teknisen taiton ja ainutlaatuisen taiteellisen vision.
"Muerto -luonteen kanssa Samovarin kanssa" on todistus taiteilijan akuutista silmästä tasapainon ja alueellisen asennuksen suhteen. Maalaus hajottaa kodin kohtauksen useissa huolellisesti sijoitetuissa elementeissä: Samovar, venäläisen vieraanvaraisuuden symboli, vie keskuspaikan, säteilyttävät sen metallisella kirkkaudella ja vaikuttavalla läsnäololla. Sen ympärillä Petrov-Vodkin esittelee kokoelman arjen esineitä, joihin sisältyy hedelmiä ja teekannu, rakentaa visuaalinen kertomus, joka on sekä rehellinen että runollinen. Samovar, monimutkaisella suunnittelullaan ja juhlava toiminto, ei näytä vain utilitaristisena esineenä, vaan myös kulttuurimajatalona tässä kuolleessa luonteessa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Petrov-vodkin käyttää elinvoimaa, mutta tasapainoista palettia, jossa pöytäliinan ja seinien siniset sävyt viittaavat rauhallisuuteen ja tuoreuteen, kehystämällä omenoiden lämpimän oranssin ja punaisen ja teekannan. Samovarin kirkkaus, joka on korostettu kultaisilla sävyillä, ei vain kiinnitä tarkkailijan huomion, vaan myös ehdottaa lämmön ja valonlähdettä koostumuksen keskellä. Tämä kylmien ja lämpimien värien vastakkaisuus luo visuaalisen harmonian, joka on samalla rauhoittava ja energinen.
Mielenkiintoinen maalauksen osa on näkökulma, jota Petrov-vodkin käyttää. Uskollinen ominaistyylilleen, se haastaa perinteisen lineaarisen näkökulman yleissopimukset käyttämällä hiukan korkeaa, melkein ilmakuvaa, joka lisää unelmaulottuvuutta teokseen. Tämä tekniikka, jonka avulla voit ilmaista subjektiivisemman ja emotionaalisen näkökulman, näkyy myös muissa sen tunnustetuimmista teoksista punaisena hevoskylvynä (1912). Täällä, kuolleessa luonteessa Samovarin kanssa, tämä näkökulma nostaa nöyrän kotimaisen kohtauksen melkein pyhään tasoon, keskeytetyn tilan todellisuuden ja heijastuksen välillä.
Tämän maalauksen historiallinen ja kulttuurinen tausta ansaitsee myös huomion. Venäjän vallankumouksen jälkeisen ajanjakson aikana teos voidaan nähdä heijastuksena muuttuvista ajoista. Perinteitä ja jatkuvuutta edustava Samovar asetetaan tilanteeseen, jossa elämää määritettiin uudelleen uudet sosiaalis -positiiviset paradigmat. Petrov-vodkin ei vain vangitse arjen kauneutta, vaan myös kapseloi siirtymisen tunteen ja juuret Venäjän kulttuuriin ja identiteettiin.
Kuzma Petrov-Vodkin, joka tunnetaan kyvystään yhdistää perinteinen venäläinen ikonografia nykyaikaisempiin suuntauksiin, erottuu hänen filosofisesta lähestymistavastaan taiteeseen. Hänen koulutuksensa Pietarissa ja myöhemmin hänen matkansa Pariisiin ja muihin Euroopan kaupunkeihin vaikuttivat heidän erityiseen tyyliinsä, joka yhdistää introspektiivisen lyyrisen koostumuksellisen rohkeuden. Luonnon nostaminen Samovarin kanssa on selkeä osoitus näistä vaikutteista, ja sellaisenaan se tarjoaa tarkkailijoille ikkunan paitsi heidän kykynsä, myös heidän syvälle ja mietiskelevälle todellisuudesta ajattelulle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Kuzma Petrov-Vodkinin kuollut luonto on työ, joka ansaitsee tutkivan huolellisesti. Jokainen esine, jokainen väri ja jokainen harjaviiva kertoo tarinan, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen. Se kehottaa meitä pohtimaan menneisyyden ja nykypäivän, jokapäiväisen ja transsendenttin välistä yhteyttä, joka on kapseloitu kuolleen luonnon mestariteokseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.