Kuvaus
Vuonna 1896 valmistettu teoksen "Still Life with rypäleiden" (kuollut luonto viinirypäleiden kanssa) paljastaa taiteilijan alkavan kypsyyden etsimään omaa kuvakieltään. Tämä työ, vaikka Matissen uran varhaisessa vaiheessa, osoittaa jo merkkejä verkkotunnuksesta, joka luonnehtii hänen seuraavaa tyyliään.
Tämän kuolleen luonnon koostumus on todistus huolellisesta huomiosta yksityiskohtiin ja ilmakehään. Yksinkertaisella pöydällä on järjestetty erilaisia elementtejä: hedelmäkulho, jossa on vihreitä ja violetteja viinirypäleitä, pullo, kuppi posliinia ja kulho, jossa on ylimääräisiä hedelmiä. Jokainen esine on rajattu tarkkuudella ja asetettu huolellisesti, mikä viittaa järjestäytyneeseen mutta luonnolliseen symmetriaan. Tämä järjestys ei kuitenkaan laimenna visuaalista vaurautta; Pikemminkin kutsu katsoja jokaisen komponentin rauhalliselle arvostukselle.
Värin käyttö on maltillista, mutta tehokasta. Maa- ja vihreät sävyt ovat hallitsevia. Vihreät viinirypäleet, joilla on pieni valon kosketus, jotka osoittavat niiden tuoreuden, vastakohtana tummimpien, tummimpien purppuran rypäleiden kanssa, tarjoamalla syvyyttä ja dynaamisuutta kokonaisuudelle. Pullo, todennäköisesti tumma lasista, ei rikko harmoniaa ja toimii visuaalisena ankkurina tasapainottaen koostumusta. Kromaattinen alue, vaikka se on rajoitettu, antaa sille rauhallisuuden tunteen, joka herättää kotimaisen ja viihtyisän ympäristön.
On kiehtovaa tarkkailla, kuinka Matisse pelaa valolla ja varjoilla, jotta volyymi ja realismi antaa edustettuille elementeille. Pöydän esineiden projisoimat pehmeät varjot eivät ole ylivoimaisia, vaan korostavat lomakkeita ja ehdottavat luonnollista valonlähdettä, ehkä lähellä olevaa ikkunaa. Tämä valonhallinta tarjoaa vihjeitä taiteilijan kiinnostuksesta objektiivisen todellisuuden sieppaamiseen, puoleen, joka muuttuisi etsimään abstraktia ilmaisua, joka karakterisoisi sen fauve -aikakautta.
Tärkeä näkökohta on, että tässä kohtauksessa ei ole inhimillisiä hahmoja; "Päähenkilöt" ovat elottomia esineitä, jotka käyttävät kuvatilaa täydellisellä läsnäololla. Tämä lähestymistapa kuolleeseen luontoon on linjassa seitsemännentoista vuosisadan tyypillisten asetuseläinten perinteiden kanssa, ja se tulkitaan uudelleen täällä tuoreudella, joka esittelee Matissen tyylisiä innovaatioita.
Kun tämä teos kontekstualisoidaan Matissen etenemissuunnassa, on mahdotonta puhumattakaan hänen taiteellisen näkemyksensä mallinnusta. Tuolloin, kun hän suoritti "Still Life with Grapes", Matisseen vaikuttivat voimakkaasti impressionismi ja realismi. Se on ajanjakso, jolloin maalari absorboi ja kokeilee edeltäjiensä tekniikoita, mutta myös alkaa kyseenalaistaa ja vääristää todellisuutta sellaisena kuin se silloin havaittiin. Tämän varhaisen työpaikan tarkkuus ja naturalismi osoittavat näille säätiöille, ennen kuin Matisse ohjaa rohkeasti tyydyttyneempien värien ja yksinkertaistetumpien koostumusten käyttöä, jotka määrittelevät niiden panoksen fauvismiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "rypäleiden asetelma" voidaan nähdä paitsi pätevänä kuolleena luonteena, myös ikkunana yhden suurimman kehitykselle mestarit modernin taiteen. Ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta työ resonoi nuoren Matissen heijastuksella, kokeilemalla ja parantamalla hänen tekniikkaa, ennen kuin he aloittavat värin ja muodon räjähdykset, jotka muuttivat maalauksen 2000 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä.