Kuvaus
Vuonna 1924 valmistetun Henri Matissen maalaus "Ase. Tämä asetelma, joka on osa maalarin luovan kypsyyden vaihetta, on todistus sen kyvystä muuttaa jokapäiväistä jotain poikkeuksellista innovatiivisen lähestymistavan ja erottuvan esteettisen herkkyyden kautta.
Työtä tarkkailemalla yksi on heti upotettu elinvoimaisten värien maailmaan. Maalaukselle otsikko antaa vaaleanpunainen pöytäliina, joka on otettu kankaan pohjaan, kromaattisella auditoaluksella, josta tulee päävaihe, jossa kohtaus kehittyy. Rose ei ole vain omituinen valinta, mutta se heijastaa Matissen kiehtovuutta väreistä, jotka herättävät tunteita ja syvyyttä. Tämä elävä sävy on harmonisesti ristiriidassa omenan punaisten, keltaisten ja vihreiden kanssa tarjoamalla rikkaan paletin, joka näyttää melkein koskettavan sen voimakkuutta ja kutsuu katsojaa nauttimaan visuaalisesta nautinnosta.
Maalauksen koostumus on yhtä merkittävä. Omenat, jotka sijaitsevat keskitetysti ja jotka on sijoitettu ilmeisesti rento tiellä pöytäliinaan, luovat visuaalisen tasapainon, joka saavutetaan suurella hienostuneisuudella. Disposition hoito saa meidät ajattelemaan järjestyksen ja häiriöiden välistä tasapainoa, mikä on olennainen ominaisuus Matissen elämässä. Applis -muodon pyöristetyt muodot torjuvat taulukon ääriviivan suorat ja jäsenneltyjä viivoja ja varoja, jotka ovat päällekkäisiä teoksessa, saavuttaen syvyyden ja vakauden tunteen.
Historiallinen tilanne, jossa Matisse teki tämän työn, on myös merkityksellinen. 1920-luvulla taiteilija oli jo käynyt läpi fauvismin, liikkeen, joka tunnetaan radikaalisesta värien käytöstä ja Matisse perustetusta. Vaikka "Asetelma omenoilla vaaleanpunaisella pöydällä" poikkeaa hänen ensimmäisen fauvisistansa kromaattisesta raivosta, tämän alkuperäisen impulssin kaikujen kaiku resonoi edelleen hänen elinvoimaisessa paletissa ja aivohalvauksensa elevapauksessa.
Ihmishahmojen puuttuminen maalauksessa ei vähennä vaikutuksia, vaan keskittyy edustamiin esineisiin nostaen ne melkein monumentaaliseen luokkaan. Tämä lähestymistapa herättää heijastuksen arjen esineen roolista taiteessa ja miten se voidaan erota taiteilijan katseen kautta. Bodegónista tulee siten itsehavain ja meditaation tila, jossa jokainen elementti, joka näyttää, saa uuden merkityksen.
Lopuksi "Asetukset -omenoiden kanssa vaaleanpunaisella tabltilla" kutsuu myös ajattelemaan muiden virtausten ja taiteilijoiden vaikutusta Matissen työhön. Vaikka se erotetaan sen omaperäisyydestä, postimpressionismin hienovaraiset vaikutteet voidaan havaita sen värien ja koostumuksen käytössä. Taiteilijat, kuten Cézanne, joka omistautui suuren osan työstään asetelmaan ja muotojen ja määrien tutkimiseen maalaamisen kautta, näyttävät jättäneen merkin matkalle, jolla Matisse käsittelee aihetta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Still Elämä omenoilla vaaleanpunaisella pöydällä" on teos, joka ylittää sen näennäisen yksinkertaisuuden tulla kaunopuheiseksi esimerkiksi Henri Matissen kyvystä muuttaa todellisuutta taiteen kautta. Sen elinvoimainen väri, tasapainoinen koostumus ja lähestymistapa arjen esineisiin ovat todistus taiteilijan hallitsemisesta, joka on edelleen yksi nykyaikaisen taiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista.