Kuvaus
Paul Cézannen maalaus "Muer luonto omenoiden kanssa", joka on valmistettu vuonna 1894, on symbolinen teos, joka ilmentää sen panoksen olemusta taidehistoriaan ja sen erityiseen postimpressionistiseen tyyliin. Cézanne, jota pidetään usein nykyaikaisen maalauksen isänä, omaksuu tässä teoksessa lähestymistavan, joka haastaa sekä kuolleen luonnon yleissopimukset että tilan ja muodon käsitykset. Keskikokoinen työ, tämä maalaus erottuu sen huolellisesti organisoidusta asennuksesta, joka on virstanpylväs siirtymässä todellisuuden abstraktimpaan esitykseen.
Ensi silmäyksellä katsoja on koostumus, joka, vaikka se näyttää yksinkertaisuudesta, on kyllästetty hienovaraisella monimutkaisuudella. Omenat, kiistattomat työn päähenkilöt, on järjestetty pöydälle, joka näyttää pakenevan kankaan kahdesta ulottuvuudesta. Cézanne maalaa ne ominaisella tilavuusmallinnuksellaan, jossa valo hyväilee pintaansa paljastaen herkät varjot, jotka viittaavat konkreettiseen painoon. Cézannen käyttämä tekniikka on merkittävä; Lyhyet ja löysät aivohalvaukset luovat tekstuurin, joka herättää hedelmien aineellisuutta, aiheuttaen katsojan tuntemaan halua laajentaa kättä ja aivohalvata omenoiden ihoa. Punaiset ja keltaiset vivahteet ovat älykkäästi tasapainossa, kun taas taustalla oleva vihreä ja ocher -paletti tarjoaa syvyyden ja luonnollisuuden tunteen.
Avaruudessa, jossa omenat kehitetään, Cézanne käyttää neutraalia taustaa, joka parantaa näiden hedelmien elinvoimaa. Tämä valinta ei ole triviaali, koska se eristää esineet ja antaa heille monumentaalisen läsnäolon. Valojen ja varjojen leikki, joka on valmistettu vastakkaisten sävyjen avulla, ehdottaa aurinkoa, joka ylittää vähentyneen tilan, joka luo intiimin ja melkein mietiskelevän ilmapiirin. Tämä valon kohtelu on Cézannen erottuva piirre, joka tutkii viisaa käsitystä ja kolmen ulottuvuuden muodoissa, jotka haastavat perinteisen tilan logiikan.
Heidän ei pidä unohtaa ylimääräisiä elementtejä, jotka jäsenet heidän ympäristönsä. Pöytä, jota vieressä omenat lepoa, on osa laajempaa maailmankaikkeutta, joka ehdottaa jokapäiväistä elämää Ranskan maaseudulla. Ihmisten, hahmojen tai narratiivisten elementtien tarkoituksellista laiminlyöntiä voidaan kuitenkin tulkita heijastuksena Cézannen etsimisestä esteettisestä järjestyksestä, jossa luonto ja havainto ovat hallitsevia mitä tahansa tarinaa, joka voidaan kertoa. Eliminoimalla ihmishahmot, se kutsuu katsojaa heijastamaan ja vuorovaikutukseen sen kanssa, jota esitetään syvemmällä ja henkilökohtaisemmalla tavalla.
Tämä työ, kuten monet Cézannen luomuksista, toimii siltana impressionismin ja kubismin välillä. Hänen lähestymistapansa muotojen rakenteeseen ja välttämättömyyteen ratkaisi esityksen dilemman, myöhemmin johtavien taiteilijoiden, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, tutkimaan visuaalisen havainnon mitat omissa teoksissaan. Siten "kuollut luonto omenoiden kanssa" ei ole vain erinomainen esimerkki Cézannen teknisestä ja muodollisesta hallinnasta, vaan myös todistus sen pysyvästä vaikutuksesta modernin taiteen kehitykseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kuollut luonto omenoilla" ei rajoitu yksinkertaiseen hedelmien muotokuvaan; Se on visuaalinen meditaatio muodon havainnoinnista, todellisuudesta ja mahdollisuuksista, jotka kutsuvat sekä kriitikkojen että yleisön jatkuvan uudelleentarkastelun. Cézanne saavuttaa tässä työssä voimakkaan vaikutuksen, joka ylittää ajan ja tilan, ja siitä tulee keskipiste modernin taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.