Kuvaus
Nykyaikaisen taiteen laajuudessa Henri Matissen hahmo erotetaan titaanina, joka värillisen ja muodon elävällä käytöllä määritteli kuvataiteen visuaalisen ja emotionaalisen havainnon. Yksi yleisimmistä esimerkeistä hänen mestaruudestaan kuolleessa luonnossa on teos "Still Life with marmoripöytä" vuodelta 1941. Tämä kappale, joka mittaa 50x60 cm, kapseloi Matissen kypsän tyylin erehtymättömän olemuksen, jolle on ominaista lihavoitu käyttöaste, litteän käyttö Värit ja jäsennelty, mutta lyyrinen koostumus.
Ensi silmäyksellä meidät vastaanotetaan marmoripöydälle keskittyvä koostumus, jonka tekstuuri ja kylmä kiilto tehdään maaliin Matissen linjan hallinnan kautta. Tällä pöydällä on järjestetty useita päivittäisiä elementtejä: kulho hedelmää, kukkakimppu maljakkoon ja keraaminen hahmo. Jokainen näistä esineistä on edustettu yksityiskohtaisuus, joka korostaa sen muotoa ja väriä enemmän kuin fotorealistista kokoelmaa. Täällä Matisse näyttää kykynsä syntetisoida esineiden olemusta turvautumatta tarpeettomaan monimutkaisuuteen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen silmiinpistävää. Matisse käyttää elinvoimaisia ja vastakkaisia sävyjä elinvoiman ja harmonian tunteen luomiseen. Appelsiinit ja punertavat hedelmät täydentävät ja erottuvat lehtien vihreiden ja sinisten sävyjen edessä. Tämä kromaattinen valinta ei ole vahingossa; Matisse ymmärsi värin paitsi koriste -elementtinä, myös välineenä syvien tunteiden ja sensaatioiden välittämiseksi, mikä välittää siten lämpöä ja seesteisyyttä, joka ylittää kirjallisen esityksen.
Marmoritaulukko, koostumuksen keskusakseli, ei vain toimi esineiden fyysisenä tukena, vaan myös symboloi yritystä ja vakaata rakennetta, jonka ympärille kotielämä on järjestetty. Tämä kontrasti marmorin lujuuden ja siinä olevien orgaanisten esineiden pehmeyden välillä vahvistaa pysyvän ja lyhytaikaisen kaksinaisuutta, joka on toistuva teema Matissen teoksessa. Lisäksi hiukan korkea näkökulma, josta havaitsemme kohtausta
Kuollut luonto, perinteisesti maalauksen vähäinen genre, saa uuden ulottuvuuden Matissessa. "Still -elämässä marmoripöydällä" hän ei vain rajoita itse edustamaan elottomia esineitä; Se nostaa ne korkeampaan esteettiseen luokkaan, jossa kukin komponentti on integroitu visuaaliseen sinfoniaan. Ihmishahmojen puuttuminen ei vähene millään tavalla kohtauksen lämpöä ja ihmiskuntaa; Päinvastoin, se antaa katsojan projisoida läsnäolonsa ja henkilökohtaisen kokemuksensa mietiskelyssä.
Tästä työstä on mahdotonta puhua kontekstuaalistamatta sitä myrskyisän ajanjakson aikana, jolloin se luotiin. Vuonna 1941 Matisse turvautuu toisen maailmansodan keskellä Ranskan eteläosassa etsimällä sekä rauhaa että jatkoa luovassa prosessissaan. Seesteisyys ja vakaus, jonka heidän kuolleidensa luonteensa välittävät tänä aikana, voidaan pitää tietoisena vastakohtana kaaolle ja ulkomaailman epävarmuudelle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Still Elämä marmoripöydällä" on teos, joka paljastaa näennäisen yksinkertaisuuden kautta Henri Matissen taiteellisen vision syvyyden. Jokainen rivi, jokainen väri, jokainen tyhjä tila puhuu a mestari Hänen taiteensa ja kykynsä muuttaa tavallista täydellisesti kauneuden ja mietiskelyn tukahduttamiseksi. Se on kutsu pysäyttää, tarkkailla ja löytää jokapäiväisessä elämässä vivahteiden ja tunteiden maailmankaikkeus.