Kuvaus
Francisco Goyan maalaus "Muer -luonto - Pavo romahti ja pannu kalan kanssa" (1812) on teos, joka kuvaa taiteilijan hallintaa päivittäessä päivittäistä innovatiivisella tunne- ja muodollisella syvyydellä. Goya, joka on tunnustettu siirtymisestä Rococósta synkkemmälle ja pimeämmäksi lähestymistapaan koko uransa ajan. Täällä hän tulee kuolleen luonnon genreen, kenttään, jota hän on vähemmän tutkinut hänen kuuluisiin muotokuviinsa ja historiallisiin kohtauksiinsa.
Tässä työssä Goya esittelee romahtuneen kalkkunan, jonka uupumus on tuntuva hänen inertin ruumiinsa ja höyhentensä luovuttamisen kautta. Etualalle sijoitettu lintu vie Keskipaikan, joka ohjaa katsojan katseen, kun taas sen vieressä on musta pannu, joka sisältää kalan. Tämä määräys luo visuaalisen jännityksen, joka kutsuu sekä edustettujen elementtien että sen taustalla olevien merkitysten pohtimisen. Näiden kahden ruuan, kalkkunan ja kalan, valinta voidaan tulkita paitsi yksinkertaisena metsästyksen ja kalastuksen näyttelynä, mutta myös heijastaen ihmisen suhteita luontoon ja kuolemaan, käsitteet, jotka ovat suuressa osassa Goyan työtä.
Värin käyttö tässä maalauksessa on toinen sen erinomaisista näkökohdista. Palettia on rajoitettu, ja siinä on tummat, harmaat ja ruskeat sävyt, jotka herättävät melankolian ja eroamisen ilmapiirin. Valoa käytetään tehokkaasti kalkkunan ja pannun korostamiseen, jolloin muodostuu kontrasti, joka korostaa muotojen kolmen ulottuvuutta. Tämä valon ja varjon hallinta, joka on tyypillinen Tenebrismolle, korostaa Goyan kiinnostusta lisätä emotionaalinen kuorma kevyiden olosuhteiden läpi hallitsemalla valaistusta kohtauksen dramatisoimiseksi.
Goyan kuollut luonto etääntyy tuolloin. Vaikka monet nykyaikaiset teokset etsivät arkielämän idealisointia, Goya esittelee täällä raa'ampaa ja suoraa visiota, johon voi vaikuttaa sen oma historiallinen ja henkilökohtainen konteksti, mukaan lukien Espanjan itsenäisyyssota ja sen myöhemmät kokemukset eristyksestä ja sokeudesta. Tätä kappaletta voidaan pitää kommenttina elämän hauraudesta ja kuoleman väistämättömästä läheisyydestä, teemoista, joita Goya tutki hänen laajassa taiteellisessa tuotannossaan.
Vaikka työstä puuttuu ihmishahmoja, kalkkunalla ja kaloilla on vahva symbolinen taakka, mikä herättää sekä runsautta että vaikeuksia. Tästä symbolismista tulee hiljainen olemassaolon muotokuva, jossa rakkaansa ruokinnan ensisijainen tyytyväisyys on ristiriidassa elämän epävarmuuden ja väkivallan kanssa. Tapa, jolla Goya -asemat nämä elementit viittaavat vuoropuheluun luonnon tarjoamien ja sen, mitä ihmisen on kohdattava, luomalla visuaalinen yksikkö, joka jatkaa resonointia katsojan kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kuollut luonto - mutainen kalkkuna ja pannu kaloilla" on teos, joka ylittää pelkän elottomien esineiden esityksen. Koostumuksensa, värin ja symbolisminsa avulla Goya kutsuu meitä pohtimaan ihmisen tilaa, elämän ja kuoleman sykliä sekä suhteitamme ympäristöön. Tämä pala, vaikka se on asetettu genreen, joka voi tuntua triviaaliselta, paljastaa taiteilijan syvimmät huolet ja hänen kykynsä muuttaa jokapäiväistä liikkuvan ja kestävän merkityksen ajoneuvoa. Goyan perintö, tämänkaltaisten teosten kautta, kutsuu meitä edelleen syvemmälle pohtimaan ympäröivää maailmaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.