Kuvaus
Henri Matissen "Still Life with Gourds" -maalaus, joka on luotu vuonna 1916, on teos, joka kapseloi taiteilijan olemuksen hänen täydessä kypsyydessään. Tämä kuollut luonto on osoitus Matissen kyvystä muuttaa jokapäiväistä jotain poikkeuksellista innovatiivisen näkemyksensä ja väsymättömän kokeilunsa värillä ja muodoilla.
Tässä kappaleessa Matisse esittelee koostumuksen, joka ensi silmäyksellä näyttää yksinkertaiselta: joukko kurpitsaa ja muita pinnalle järjestettyjä elementtejä. Kun yksi tulee työhön, sen toteuttamisen taustalla oleva monimutkaisuus on ilmeinen. Jokainen objekti on huolellisesti sijoitettu, luomalla visuaalisen harmonian, joka ohjaa yhden elementin katsojaa seuraavaan. Tämä ei ole yksinkertainen esineiden sijoittaminen, vaan huolellisesti organisoitu koreografia, joka korostaa taiteilijan koostumuksen hallintaa.
Värin käyttö "Still Life with Gourdsin" käyttö on erityisen merkittävä. Kromaattisesta Audacity -tunnettu Matisse käyttää täällä elinvoimaa, mutta tasapainoista palettia. Kurpitsan lämpimät sävyt ovat ristiriidassa pohjan ja pinnan kylmimpien vivahteiden kanssa, jolloin luomalla dynaaminen jännitys, joka antaa koostumukselle elämää. Värit eivät vain määrittele esineitä, vaan myös viittaavat tekstuuriin ja muotoihin tavalla, joka näyttää melkein kosketukselta. Matisse saavuttaa siten tasapainon konkreettisen todellisuuden ja visuaalisen abstraktion välillä.
Tässä työssä ei ole inhimillisiä hahmoja, mikä ei vähennä heidän kertomuksensa merkitystä. Kurpitsat ja muut elementit näyttävät tulevan elämään oman taiteilijan katseen alla, joka infusoi heitä läsnäololla, joka ylittää heidän pelkän fyysisyytensä. Näinä hetkinä Matisse osoittaa kykynsä muuttaa elotonta jotain elintärkeää ja välttämätöntä.
"Asetelma gourdien" ilmeinen yksinkertaisuus on harhaanjohtava. Tarkemman tarkastuksen avulla voimme tarkkailla löysää ja ilmeikästä siveltimen, jotka kuvaavat Matissen tyyliä. Jokainen rivi paljastaa vapauden ja spontaanisuuden tunteen, juhlan taiteilijan kyvystä kaapata aiheidensa ydin mediatalouden kanssa, joka on sinänsä taideteos.
Tämän työn luomisen historiallinen konteksti on yhtä merkityksellinen. Vuonna 1916 Matisse oli uransa ratkaisevalla hetkellä, navigoimalla sodan jännitteissä ja etsimässä uusia taiteellisen ilmaisun muotoja. Tämä maalaus on osa ajanjaksoa, jolloin taiteilija on syvästi kiinnostunut fauvismista, liikkeestä, jonka hän auttoi löytämään, jolle on ominaista sen voimakkaita värejä ja keskittyminen suoriin tunteisiin kirjaimellisen esityksen sijasta.
Tätä maalausta voidaan verrata muihin Matissen kuolleisiin kuolleisiin teoksiin, kuten "Still Life: Bouquet and Compote" (1924) ja "Still Life Blue -pöytäkirjaan" (1909). Kaikissa heissä Matisse jatkaa selkeyttä ja yksinkertaisuutta, joka piilottaa suuren älyllisen ja emotionaalisen syvyyden. Nämä kappaleet eivät vain salli meidän arvioida heidän kehitystään taiteilijana, vaan myös heidän jatkuvan kauneuden etsimisen jokapäiväisessä elämässä.
"Asetelma gourdien kanssa" on merkittävä työ, joka heijastaa paitsi Henri Matissen teknistä kykyä, myös sen kykyä imeä yksinkertaisin runous. Se on elämän ja muodon kautta elämän juhla, kutsu nähdä maailma yhden suuren silmien kautta mestarit 1900 -luvulta.