Kuvaus
Arshile Gorkyn "Muerto Nature with Calavera" (1927) on perustavanlaatuinen teos, joka heijastaa taiteilijan poikkeuksellista kykyä, vaan myös syvää yhteyttä hänen henkilökohtaisiin kokemuksiinsa ja hänen kulttuuriympäristöönsä. Tässä maalauksessa on elementtejä, jotka ylittävät esineen yksinkertaisen esityksen; Jokainen komponentti on huolellisesti valmis aloittamaan heijastumisen elämästä, kuolemasta ja ihmisen tilasta.
Työtä tarkkailemalla on väistämätöntä, että ulkonäkö on suunnattu keskuskalloon, symboli, joka herättää olemassaolon kuolleisuuden ja väliaikaisuuden. Sen ympärillä Gorky on järjestänyt sarjan hedelmiä ja esineitä, jotka ovat ristiriidassa tekstuurin ja värin kanssa kallon paistin kanssa. Kalloon liittyvien luonnollisten elementtien sävyt ovat voimakkaita ja elinvoimaisia: appelsiinit, keltaiset ja punaiset ovat kietoutuneita, luomalla kromaattisen vuoropuhelun, joka parantaa negatiivisen tilan läsnäoloa, juhlii elämää ja sen haurautta.
Teoksen koostumus on selkeä esimerkki Gorkyn tyylistä, joka sulauttaa edustajan abstraktiin. Hänen tapansa yhdistää orgaaniset ja biomorfiset hahmot kutsuvat katsojaa paitsi etsimään, myös tulkitsemaan näkemänsä. Avaruuden käyttö maalissa on yhtä merkittävä; Tumma tausta viittaa melkein äärettömään syvyyteen, joka on ristiriidassa esineiden valoisuuden kanssa, mikä tuottaa melkein meditatiivisen ilmakehän. Tämä avaruuden ja valon strateginen käyttö havaitaan monissa hänen teoksissaan ja on hänen tyylinsä merkki, joka on surrealismin ja abstraktin ekspressionismin välillä.
Armeniasta kotoisin oleva Gatchy kanavoi henkilökohtaisen historiansa juurtumisen ja identiteetin etsimisen taiteen kautta. Tämän työn kallo voidaan tulkita paitsi tutkimuksen kohteena, myös oman sisäisen taistelunsa ja sen eksistentiaalisten huolenaiheiden heijastuksena. Kuollut luonto, perinteisesti genre, joka käsittelee elottomien esineiden esitystä, Gorky muuttaa tässä itsetutkimukseksi, joka kehottaa katsojaa kohtaamaan oman kuolemattomuutensa.
Tässä mielessä "kuollut luonto kallolla" voidaan pitää edeltäjänä modernin taiteen kaanonissa. Gatchyn haku tutkia elämää kuoleman kautta resonoi nykytaiteen laajimpien virtojen kanssa ja ennakoi itse asiassa monien seuraavien taiteilijoiden huolenaiheita, jotka ovat tulleet samanlaisia kysymyksiä. Hänen kykynsä kutoa symbolismia henkilökohtaisilla tunneilla antaa hänelle erityisen paikan 1900 -luvun taiteen kehityksessä.
Koko uransa ajan Gatchy kokeili erilaisia tekniikoita ja tyylejä, mutta juuri tässä vaiheessa 20 -luvun lopulla, kun hän saavutti kypsyysasteen, joka tekisi hänestä abstraktin taiteen vertailukohdan. Teos, kuten monet sen nostamisesta, siirtyy pois perinteisestä akateemismista erottamalla figuratiiviset objektiivisesta realismista jättäen avaruuden subjektiiviseen tulkintaan.
"Kuollut luonto kallolla" on edelleen teos, joka kutsuu pohdintaa. Sen monimutkaisuus ja rikas symbolisointi ovat todistuksia taiteilijalle, joka hänen kipustaan ja eksistentiaalisesta haustaan onnistuivat luomaan ainutlaatuisen visuaalisen liigan. Tässä mielessä Gorky ei vain tarjoa meille ylellisen esityksen arjen esineistä, vaan myös syvää meditaatiota elämästä, kuolemasta ja muistista. Hänen työnsä muistuttaa meitä siitä, että jopa kuolleen luonnon ilmeisessä hiljaisuudessa löytyy tunteiden ja merkitysten torrenttia, mikä merkitsee risteystä kauneuden ja ihmisen haavoittuvuuden välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.