Kuvaus
Vuonna 1928 maalattu Yasuo Kuniyoshin "Muerto -luonto ikkunassa" on kiehtova esitys, joka sulauttaa kehon perinteen modernistiseen näkökulmaan. Tässä työssä Yhdysvaltoihin muuttanut japanilainen taiteilija Kuniyoshi onnistuu luomaan vuoropuhelun japanilaisen perinnön esteettisten vaikutusten ja tuolloin ympäröivän länsimaisen taiteen virtojen välillä, mikä lisää hänen tuotannon rikkautta.
Kun maalia tarkkailemme, löydämme koostumuksen, jossa joukko esineitä on järjestetty huolellisesti ja tarkoituksella pöydälle, ikkuna taustalle, joka tarjoaa visuaalisen syvyyden ja yhteyden ulkotilaan. Symmetria ja tasapaino, joka osoittaa hedelmien järjestelyn, joilla on mestarillinen värien käyttö, ei vain korosta kuolleen luonnon ydintä, vaan paljastaa myös Kuniyoshin kyvyn käyttää valoa ja varjoa dramaattisesti. Ikkunan ylittävä kirkkaus näyttää lisäävän värien kylläisyyttä, mikä vaikuttaa elinvoimaiseen ja melkein unenomaiseen ilmakehään.
Värin käyttö työssä on poikkeuksellista; Hedelmien lämpimät sävyt ja maljakko ovat ristiriidassa sisätilan alareunan kanssa. Tämä kromaattinen valinta herättää elinvoiman tunteen ja samalla itsetutkimuksen. Tässä mielessä hänen paletinsa siirtyy vain naturalistista lähestyäkseen edustamien esineiden emotionaalista tulkintaa, mikä heijastaa heidän aikansa modernististen taiteilijoiden hakuja.
Vaikka maalaus ei esiinny ihmishahmoja, elottomien esineiden tarkkaileminen, joka yhdistää ne ulkopuolelta olevaan valoon, ehdottaa hienovaraisen kertomuksen, jossa katsojasta tulee osa kohtausta. Ihmishahmojen puuttumisen tyhjyyden sallii projisoida rauhallisen ja mietiskelyn tunteen, kutsuen katsojaa pohtimaan esineitä, valoa ja tilaa.
Kuniyoshi oli a mestari Japanilaisten perinteisten muotojen ja rakenteiden uudelleenkokoonpanossa modernistisessa kehyksessä ja "kuollut luonto ikkunassa" on selkeä esimerkki siitä, kuinka hän saavutti tämän kulttuurien ylityksen. Sen kyky integroida japanilaisen kansanperinteen ja länsimaisen estetiikan elementit voidaan havaita myös muissa teoksissaan, joissa tekstuurit ja muodot etenevät tavoilla, jotka haastavat klassisen näkökulman logiikan.
Taidehistorian yhteydessä on merkityksellistä korostaa, että noina vuosina asunto -elämä oli keksintövaiheessa. Taiteilijat, kuten Juan Sánchez Cotán tai jopa nykyaikaiset, kuten Giorgio Morandi, tutkittiin asetettavien elämän teemaa monista näkökulmista, mutta Kuniyoshin työ resonoi vilpittömästi ja lähestymistapaan jokapäiväiseen, joka on erityisen valoinen. Hänen perintönsä inspiroi edelleen taiteilijoiden sukupolvia, ja "kuollut luonto ikkunassa" on lisätty tähän kertomukseen todistuksena hänen ainutlaatuisesta mestaruudestaan ja herkkyydestään taiteelliseen esineeseen.
Tällä tavoin työ ei ole vain esineiden esitys, vaan myös heijastus havainnon ja esteettisen kokemuksen luonteesta. Kutsu, jonka Kuniyoshi tekee katsojalle, on lopettaa ja harkita, yhteydenpidon lisäksi vain esineisiin, vaan tilaan, jossa lyhytaikainen ja iankaikkinen vuoropuhelu valon läpi. Lyhyesti sanottuna, "Dead Nature in the Ikkunassa" on aistinvarainen matka, joka ylittää sen historiallisen ja kulttuurisen hetkensä saavuttaen nykyään resonoivan universaalisuuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.