Kuvaus
1900 -luvun kuvataiteen laajassa panoraamassa Henri Matisse erottuu titaanina, joka onnistui yhdistämään perinteen innovaatioihin. Hänen työnsä "Ase. Hemin" La Desserte "" vuoden 1915 jälkeen on kaunopuheinen todistus hänen kyvystään tulkita menneisyyttä uudelleen nykyaikaisen ja elinvoimaisen linssin kautta. Tämä maalaus, Jan Davidszin barokin asetelman uudelleentulkinta. Heemistä kapseloi Matissen hallinnan värin ja muodon hallintaan luomalla vuoropuhelun kahden eri ajan ja tyylin välillä.
Tarkkaillessaan tätä 72x60 cm: n koostumusta ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomion, on värillisen rohkea käyttö. Matissen paletti on kirkas ja tyydyttynyt, huomattavasti erilainen kuin barokki alkuperäisen synkkä ja runsas yleisyys. Täällä Matisse käyttää sinisiä, vihreitä ja oransseja sävyjä keksimään pöydän täynnä hedelmiä ja muita elementtejä. Värit ovat litteitä ja kirkkaita, mikä antaa maalaukselle melkein koristeellisen laadun ja silti syvästi ilmaiseva. Toisin kuin hienostunut rakenne ja Heemin perusteelliset vivahteet, Matisse valitsee laajemmat ja löysät siveltimet, jotka korostavat heidän modernistista lähestymistapaa.
Koostumus itsessään pysyy uskollisena seitsemännentoista vuosisadan asetelmien klassiseen rakenteeseen, mutta Matisse dynaamoi sen hiukan asetetun näkökulman ja yksinkertaistettujen muotojen kautta. Kohtauksen keskustaan hedelmät ja kukat erottuvat siitä, että vaikka se on tunnistettavissa, on poistettu yksityiskohdat, mikä herättää abstraktin ja tyyliteltyyn olemukseen. Se on selkeä nyökkäys hänen kiinnostuksensa linjalle ja muotoon, elementeihin, jotka hallitsisivat suurta osaa hänen myöhemmästä työstään. Pöytä, jota koristetaan yksinomaan luonnollisilla elementeillä, heijastaa melkein seremoniallista järjestystä, mutta se on värivalinnassa, jossa työstä tulee uusi ja elinvoimainen elämä.
Emme voi sivuuttaa ajan ja tilanteen vaikutusta, johon tämä kappale luotiin. Vuonna 1915 maailma oli kiemurtunut ensimmäisen maailmansodan kauhuihin. Toisin kuin tämä kaaos, Matisse tarjoaa taiteensa kautta rauhan ja harmonian sataman esteettisen turvapaikan, jossa luonnonkauneus löytää sen maksimaalisen ilmaisun. Se on mahdollisesti Matissen tietoinen tai tajuton vastaus paeta hetkeksi myrskyisästä todellisuudesta.
Lisäksi "Still Elämä Heemin" The Deserte "" osoittaa Matissen kiehtovuuden menneisyyden taiteesta, ei pelkkänä jäljitelmänä, vaan jatkuvana keskusteluna. Kun luodaan De Heemin teos, se ei rajoitu lisääntymisharjoitteluun; Sen sijaan Matisse vahvistaa perintönsä tarjoamalla uuden tulkinnan, joka on mukautettu aikansa esteettisiin kaanoneihin. Tämä heijastaa sen uskoa taiteeseen evoluutioprosessina, jossa jokainen taiteilijoiden sukupolvi tarjoaa merkittävän kerroksen aikaisemmin vakiintuneelle.
Tämä maalaus on myös upea esimerkki Matissen kiinnostuksesta islamilaiseen sisustamiseen ja taiteeseen, jota havaitaan tyyliytymisessä ja yksinkertaistetuissa kuvioissa, jotka jäljittelevät itäisten koriste -aiheita, nykyaikaisia virtaa, joka läpäisee sen nykyaikaiset.
Yhteenvetona voidaan todeta mestari Modernismi voi kunnioittaa menneisyyttä, kun hän takaa uuden ja elinvoimaisen polun. Teos on värien, muodon ja merkityksen yhdistelmä, tila, jossa vanha ja moderni lähentyvät hehkuva ja refleksiivinen visuaalinen sinfonia.