Kuvaus
Roelof Koetsin edelleen hedelmämaalauksen, Breead ja kaksi Roemers-elämää on vaikuttava esimerkki seitsemännentoista vuosisadan taiteellisesta tyylistä, joka tunnetaan nimellä Dead Nature. Työn koostumus on moitteeton, ja niiden esineiden huolellinen sijoittaminen, jotka ulottuvat koko kankaalle. Taiteilija on käyttänyt chiaroscuro -tekniikkaa syvyyden ja ulottuvuuden antamiseksi esineille, mikä luo realismin tunteen.
Väri on toinen mielenkiintoinen osa tätä maalausta. Koets on käyttänyt lämpimiä ja rikkaita värejä, joihin kuuluvat kultaiset, ruskeat ja syvän punaiset sävyt. Valon ja varjon käyttö on myös vaikuttavaa, etenkin tapa, jolla valo suodatetaan lehtien ja hedelmien läpi.
Tämän maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. Uskotaan, että se on luotu 1700 -luvulla Alankomaissa kuolleen luonnon taiteen aikana. Bostonin taidemuseo osti maalauksen vuonna 1915, ja se on ollut sittemmin yksi kokoelman suosituimmista teoksista.
Tässä maalauksessa on joitain vähemmän tunnettuja näkökohtia, jotka ovat myös mielenkiintoisia. Esimerkiksi kaksi työssä olevaa roemeria (viinijuomaa) ovat tyypillisiä ajankohtaisesti ja niitä käytettiin usein hollantilaisissa kuolleissa luontoissa. Lisäksi tapa, jolla leipä on järjestetty maalaukseen, on esimerkki "pinoamisleipä" -tekniikasta, joka oli tuolloin suosittu.
Yhteenvetona voidaan todeta, että hedelmien, Breeadin ja kahden Roemers de Roelof Koetsin kanssa tapahtuva still-kipumaalaus on vaikuttava teos, joka osoittaa taiteilijan hallinnan kuolleiden luonnon genreissä. Käytetty koostumus, väri ja tekniikka ovat kaikki merkittäviä, ja maalauksen takana oleva tarina tekee siitä vielä mielenkiintoisemman työn.