Kuvaus
Henri Matisse, vuonna 1899 valmistettu maalaus "Muerto Nature with Oranges II", on teos, joka kapseloi taiteilijan tyylisiä siirtymiä kohti värin rohkeampaa käyttöä ja muodon yksinkertaistamista, elementtejä, jotka myöhemmin määrittelevät heidän panoksensa fauvismiin . Tässä työssä Matisse on edelleen uppoutunut post -impressionismin periaatteisiin, joissa arjista esineistä tulee kankaan keskeisiä kohteita, jotka on täynnä elämää ja sensaatiota.
"Kuolleiden luonteen appelsiinien II" koostumus on harmoninen elementtien sijoitus, joka osoittaa Matissen huolellisen silmän avaruusorganisaatiolle. Kohtaus on pääosassa runsaasti appelsiineja, jotka lepäävät pöydällä, korostaen sen elinvoimaisia oransseja sävyjä. Näihin hedelmiin liittyy muita koostumuksen yhtä tärkeitä elementtejä, kuten valkoinen kannu, jossa on siniset koristeet ja ruokalaji, joka tukee joitain appelsiineja. Tämä määräys ei ole vain tyyliharjoittelu, vaan siitä tulee myös visuaalinen kertomus elämästä ja luonnollisesta runsaudesta.
Värin käyttö on epäilemättä yksi tämän maalauksen näkyvimmistä näkökohdista. Appelsiinien lämpimiä sävyjä kontrastina ja samalla niitä täydentävät taustan kylmimmät värit, joissa sinisen ja harmaan äänet avautuvat rauhallisessa mutta elävässä kohtauksessa. Matisse onnistuu luomaan rauhallisen ja rauhallisen itsetutkimuksen ilmapiirin, jolloin katsoja voi uppoutua arjen yksinkertaisuuteen, joka on muutettu taiteeksi.
Lisäksi Matissen siveltimet käyvät ilmi yrityksessä ja turvallisissa aivohalvauksissa, jotka hajottavat lomakkeet ja antavat tekstuurin esineisiin. Appelsiinit, pyöristetyillä muodoilla ja satiinipinnoillaan, vaikuttavat melkein tuntolaisilta, ikään kuin he kutsuvat katsojaa laajentamaan kättään ja tuntemaan sen tuoreuden. Kannu ja astia, sileässä keramiikassaan, ovat ristiriidassa appelsiinien implisiittisen karheuden kanssa, luomalla tekstuuritasapaino, joka lisää ylimääräisen realismin kerroksen kokonaisuuteen.
Mielenkiintoista on, että vaikka työ ei esiinny ihmishahmoja, ihmisen läsnäolo on intuoitu esineiden luovuttamiseen ja siihen, johon ne on asetettu. Matissen tai hänen ympäristössään on helppo kuvitella valitsemalla ja asettamalla nämä tutkitut appelsiinit muuttamalla yksinkertaisen päivittäisen toiminnan taiteelliseksi mietiskelaharjoitukseksi.
Matissen uran yhteydessä "Dead Nature appelsiines II: n kanssa" toimii siltana sen ensi impressionististen vaikutteiden ja sen myöhemmän kehityksen välillä fauvismin johtajana. Voit nähdä viitteitä sen kromaattisesta auditeetista ja sen taipumuksesta ilmeisemmälle esteettiselle ja vähemmän noudatettua objektiivista todellisuutta. Tämä työ ei siis ole vain hedelmien ja esineiden esitys, vaan on todistus yhden suuren kasvusta ja kehityksestä mestarit modernin taiteen.
Ymmärtääksesi "Muerta -luonto appelsiinien II kanssa", on kriittistä sijoittaa se Matissen elämän ja tämän hetken taiteen historiaan. Vuosina 1899 Matisse kokosi ja etsii taiteellista ääntään, joihin muut greenit vaikuttivat, kuten Cézanne ja Van Gogh. Cézannen vahva vaikutus näkyy erityisen ilmeisesti tilavuuksien jäsentämisessä ja värin käytössä muotojen mallintamiseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Muerta Nature with Oranges II" on teos, joka tarjoaa ikkunan Henri Matissen luovalle mielelle sen taiteellisen kehityksen ratkaisevassa vaiheessa. Maalaus heijastaa huolellisesti saavutettua tasapainoa muodon ja sisällön välillä, maustettuna sen kypsyyttään esittäneen värin mestarillisella käytöllä. Tämän kankaan kautta Matisse ei tarjoa vain esteettisesti miellyttävää visiota, vaan myös syvän pohdinnan arjen luontaisesta kauneudesta.