Kuvaus
Claude Monetin "Muerto Nature with anemones" -teos, joka on maalattu vuonna 1885, pystytetään vaikuttavaksi impressionistisen taiteen ilmenemismuotoksi, jossa jokapäiväisen elämän kauneus nousee melkein transsendenttiseen tilaan. Tässä maalauksessa Monet, joka tunnetaan pääasiassa maisemistaan, haastaa odotukset keskittyessään yksinkertaiseen kukkakimppuun. Violean, sinisen ja valkoisen loistavien sävyjen kokouksista tulee huomion keskipiste, joka esitetään koostumuksen, joka paljastaa sekä taiteilijan teknisen alueen että sen kyvyn infusoida elämää siihen, mitä voidaan pitää merkityksettömänä.
Työssä kukkien järjestely koostuu huolellisesti. Monet käyttää tyyppistä järjestelymuotoa, joka vaikuttaa rento, ikään kuin kukat olisi kerätty läheisestä puutarhasta ja sijoitettiin nopeasti maljakkoon. Tämä spontaanisuuden tunne on ominaista impressionismille, jossa hetken sieppaaminen usein tarkoittaa vapaampaa esitystä ja löysää kuin aikaisempien liikkeiden, kuten akateemismin, perusteellisuus. Light on tärkeä rooli työssä; Anemoneihin havaittu säteily- ja muuttuva vaikutus viittaa aistikokemukseen upottamiseen, mikä tarkoittaa, että kohtaus olisi voitu vangita lyhytaikaisessa valon vaihtamishetkessä.
Värivalikoiman suhteen Monet soveltaa imartelevaa löysää harjakokeja, jolloin luomalla on kirkkaus, joka johtuu kukista ja on taustalla hienovarainen. Huomattava valinta on taustan sisällyttäminen tummiin sävyihin, mikä on upeasti vastakkaisia anemonien selkeyteen ja elinvoiman kanssa. Tämä värien käyttö ei vain palvele kukkia erottumaan enemmän, vaan myös herättää syvyyden ja kolmen ulottuvuuden, perustavanlaatuisia elementtejä Monetin työssä.
Luonnollisen ympäristön vaikutus on kiistaton tässä työssä. Vaikka se on asetelma, kukkien yhteys luonnon kanssa on tuntuva. Kasvisto näyttää elävän, kuljettaen katsojan maailmaan, jossa sisä- ja ulkopinnan väliset rajat ovat hämärtyneet. Usein Monet houkutteli luonnon lyhytaikaisia ominaisuuksia, ja tässä taas näemme tämän kiehtovuuden. Näiden anemonien kuolemattomuus ei ole vain kunnianosoitus heidän kauneuteensa, vaan myös itse elämän väliaikaisuudelle.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka sen maisemat tunnustavat Monet yleisesti, sen taistelu kuolleeksi luontoon paljastaa sen mestaruuden ja monipuolisuuden ylimääräiset ulottuvuudet taiteilijana. Nykyaikaiset pyrkivät "Muerta Nature With Anemones" -elokuvalle osoittavat, kuinka muut impressionistit, kuten Pierre-Auguste Renoir ja Edouard Manet, tutkivat myös tätä genreä, mutta Monet erottuu keskittymällään valoon ja väriin, lisäämällä jokaiselle terälehden melkein takaavan hehkua.
Monetin työ on ajanjaksolla, jolloin impressionistinen tekniikka oli jo määritelty, ja "kuolleesta luonteesta anemoneilla" tulee valtava esimerkki taiteilijan kyvystä hallita sitä. Valokuvien yksityiskohtien etsimisen sijasta Monet valitsee visuaalisen ja emotionaalisen ilmaisun kaappaamisen, jolloin katsoja voi kokea viskeraalemman yhteyden työhön. Tämän kappaleen kautta kutsumme pohdintaa paitsi lyhytaikaisen elämän merkityksestä, jota kukat edustavat, myös siitä, kuinka valo, väri ja muoto voidaan muuttaa todellisuutemme emotionaaliseksi ja runolliseksi uudelleen tulkitsemiseksi. Maalaus ei ole pelkästään visuaalisena alttarina, vaan myös visuaalisena runona, joka juhlii lyhytaikaisen luonnetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.