Kuvaus
Henri Matisse, yksi suurimmista mestarit Nykyaikaisesta taiteesta teos, joka tislaa sen hallitsemisen värin ja koostumuksen käytössä, on annettu "asetusten kanssa ananasten kanssa". Maalaus, mitat 75x60 cm, kuuluu Bodegón -genreen, luokkaan, jonka Matisse tiesi kuinka tutkia ainutlaatuisella ja vallankumouksellisella lähestymistavalla. Tässä luomisessa Matisse herättää skenaarion, joka ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaiselta, mutta se sulkee monimutkaisuuden ja elinvoiman, joka on harvoin saavutettu niin harvoilla elementeillä.
Ensimmäinen näkökohta, joka tarttuu meihin, on kromaattinen vauraus. Matisse oli aina poikkeuksellinen koloristi, ja "Still Life with ananas" hän osoittaa sen suoraan. Elävät ja tyydyttyneet värit luovat visuaalisen sinfonian, jossa Ananás keltainen erottuu voimakkuudella, joka näyttää ylittävän kankaan. Tämä keltainen, melkein fosforoiva, vastustaa hienosti taustan vihreää ja sinistä, mikä tuottaa syvyyden ja dynaamisuuden tunteen, joka on Matissen fauvista -tyylin rekisteröity merkki.
Työn koostumus ei ole yhtä järkyttävää. Keskitetty Ananá toimii keskipisteenä, ohjaten katsojan katseen koko maalauksen ajan. Ananássa Matissessa on muita kotimaisia esineitä, joista kukin on rajattu löysillä, mutta hallituilla siveltimillä, jotka tarjoavat liikkumisen ja spontaanisuuden. Tämä tarjous näyttää melkein improvisoivalta, mutta todellisuudessa se noudattaa tarkkoja tasapainon ja harmonian sääntöjä, olennaisia ominaisuuksia taiteilijan teoksissa. On kiehtovaa tarkkailla, kuinka Matisse tekee maalauksen esineistä vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, jolloin luomalla visuaalinen jännitys, joka ylläpitää huomioamme jatkuvasti.
Siitä huolimatta, että se on asetelma, "ananasten asetelma" on kyllästetty melkein ihmisen elinvoimaisuuteen. Ihmishahmojen puuttuminen ei vähennä elämää työstä; Päinvastoin, esineiden käsittely antaa heille erottuvan persoonallisuuden. Matissen löysät ja turvalliset aivohalvaukset viittaavat kiireellisyyteen ja intohimoon vangitakseen asioiden olemuksen sen ulkoisen ulkonäön ulkopuolella.
On tärkeää sijoittaa tämä työ sen tuotannon historialliseen tilanteeseen. Vuonna 1940 maailma oli toisessa maailmansodassa, ja Matisse, vaikka hän ei ollut suoraan mukana konfliktissa, asuivat epävarmuuden ja myrskyjen maailmassa. Tämä seikka voisi selittää taiteilijan halu pitää kiinni teoksissaan kauneutta ja kirkkautta, vastarinta ympäröivälle pimeydelle. "Still -elämän ananasten" kautta Matisse kutsuu meidät löytämään turvapaikan jokapäiväisessä elämässä, valossa ja värissä, ehdottaen eräänlaista eskapismia, joka on nykyään yhtä merkityksellinen kuin hänen aikansa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Still Elämä ananas" ei ole vain asetelma; Se on elämän ja värin juhla, joka heijastaa Henri Matissen ennenaikainen nero. Tämä teos on todistus siitä, kuinka taide voi toimia kauneuden ja toivon majakkaana vastoinkäymisinä ja kuinka ilmeinen yksinkertaisuus voi liittyä syvyyteen ja monimutkaisuuteen, jotka paljastetaan vain tarkkaavaisella ja pitkittyneellä havainnolla.