Kuvaus
Henri Matissen laatima "Still Life ananan kanssa" vuonna 1924 on mestarillinen esitys fauvismin suurimmista taiteellisista taitoista. Tämä kuva, jonka ulottuvuus on 57x51 cm, on kiehtova arjen elementtien etsintä, jossa on elinvoimainen ja erittäin tyylitelty visio, joka haastaa kuolleen luonnon perinteiset yleissopimukset.
Maalin koostumus on hieno esimerkki Matissen alueesta alueellisessa jakautumisessa ja värin käytössä. Työn kiistaton päähenkilö on Ananás, strategisesti vinjetin keskellä. Tämä hedelmä, jolle on ominaista terävät lehdet ja karkea rakenne, kiinnittävät välittömästi katsojan huomion. Toisin kuin Ananásin orgaaninen ja dynaaminen muoto, Matisse sisältää muita elementtejä, jotka antavat tasapainon ja rakenteen tasapainon. Vasemmalla puolella oleva maljakko ja toinen objekti, jota ei selvästi määritetty oikealle, edistää maalauksen sisällä olevan symmetrian ja harmonian tunnetta.
Matissen valitsema värivalikoima on toinen korostettava näkökohta. Totta fauvista -tyyliin, värin käyttö on rohkea ja ilmeikäs. Punainen, sininen ja vihreä sekoittuminen melkein unenomaisen skenaarion luomiseksi, jossa jokainen sävy näyttää värisevän oman elämänsä kanssa. Harjakokoukset ovat leveitä ja ilmeisiä, mikä korostaa Matissen aikomusta korostaa yksityiskohtaisen realismin väriä ja muotoa. Erityisesti kohtauksen pohja esitetään sinisellä sävyllä, joka näyttää käärivän kaikki esineet rauhallisen ja rauhallisuuden ilmakehällä, kun taas pöytäliinan punainen lisää visuaalisen energian räjähdyksen.
Ihmishahmojen puuttuminen teoksessa korostaa taiteilijan aikomusta keskittyä yksinomaan esineiden esittämiseen. Juuri tämä hahmojen puute antaa teoksen läheisyyden ja rauhallisuuden tunteen. Jokaisella esineellä on paikkansa ja se liittyy läheisesti ympäristöönsä, luomalla visuaalisen kertomuksen, joka kutsuu katsojaa pohtimaan luontaista kauneutta jokapäiväisessä elämässä.
Tämä Matisse -kuva on asetettu täydellisesti hänen Maduro -ajanjaksonsa aikana, jolloin muotojen ja kromaattisen voimakkuuden yksinkertaistamisesta tulee hänen taiteellisen kielensä välttämättömiä työkaluja. "Still Life with ananas" voitaisiin helposti yhdistää taiteilijan muihin nykyaikaisiin teoksiin, kuten sisustussarjoihin kukien ja hedelmien kanssa, joissa Matisse tutkii jatkuvasti esineiden ja asuttamansa tilan välistä suhdetta.
On mielenkiintoista harkita tätä työtä kuolleen luonnon käytön yhteydessä taidehistoriassa. Perinteisesti tämä genre on toiminut keinona meditaatiolle elämän väliaikaisuudesta ja esineiden lyhytaikaisesta kauneudesta. Matissen käsissä nämä jokapäiväiset esineet saavat elämän pidentämisen vilkkaan ja dynaamisen esityksen kautta. Melankoliaa ei ole tilaa; Sen sijaan Matisse tarjoaa meille visuaalisen juhlan elämästä ja väristä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Still Life with ananas" on paljon enemmän kuin yksinkertainen esinekokoelma kankaalle. Se on lausunto Matissen kyvystä muuttaa tavallinen jotain poikkeuksellista värin ja muodon hallinnan kautta. Se on todistus hänen kyvystään nähdä ja näyttää maailmaa uudistetulla visiolla, täynnä iloa ja elinvoimaa.