Kuvaus
Harriet Backerin "Kuollut luonto", joka on luotu vuonna 1916, sijaitsee taiteellisessa yhteydessä, jossa valon, tekstuurin ja sisäisen ilmakehän tutkimisesta tulee tulkintaa. Backer, norjalainen taiteilija, joka liittyy impressionismin liikkeeseen, saavuttaa tässä kappaleessa, vangitsee herkän harmonian esineiden välillä, missä kukin elementti näyttää saavuttavan oman elämänsä kromaattisen vuoropuhelun ja huolellisesti orkesteroidun asennuksen avulla.
Maalauksessa havaitsemme monipuolista esinejoukkoa, joka sisältää hedelmät, kukat ja astiat, jotka on asetettu pöydälle. Koostumus on merkittävä tasapainonsa ja organisaation asennuksen suhteen, joka kutsuu ulkoasua kankaalle kulkemaan sujuvasti. Esineiden valinta, päärynöistä kukkien haaraan, näyttää tarkoituksellisesti valittuun resonoimaan paitsi esteettisesti, myös symbolisella tasolla, viittaaen viittauksiin luonnon lyhytaikaiseen kauneuteen. Backer muuttaa jokapäiväisen visuaalisen näyttelyn, joka korostaa ajatusta, että yksinkertainen ja tavallinen voi olla uskomaton.
Värin käyttö "kuolleessa luonnossa" on erityisen kiehtovaa. Lämpimät ja kauheat äänet ovat hallitsevia paletissa, kuten ruskea ja kulta, mikä herättää lämmön ja läheisyyden tunteen. Samanaikaisesti löysät siveltimet ja maalin levitettävä tapa antaa kohtaukselle elinvoiman, joka voi tuntua melkein tuntuvalta. Työstä peräisin oleva kirkkaus heijastaa varmuuskopiointia kykyä manipuloida valoa käyttämällä kontrastia pehmeiden varjojen ja valaistujen alueiden välillä, jotka edistävät maalauksen intiimiä ilmapiiriä.
Vaikka tässä työssä ei ole ihmishahmoja, esineet näyttävät lataavan luonteen, jokaisella on oma hiljainen kertomus. Tämä lähestymistapa kuolleeseen luontoon vahvistaa Backerin maailmankatsomusta taiteilijana, joka usein hänen muissa teoksissaan pyritään tutkimaan ympäristön ja ihmisen välistä suhdetta, vaikka tässä hän tekee sen elottomien elementtien edustamisen kautta.
Backerin tieto luminotekniikasta ja sen herkkyys luonnonvalon vaikutuksiin liittyy "kuolleeseen luontoon" melkein eteeriseen laatuun. Teos vuoropuhelee myös tuolloin vallitsevan symbolismin kanssa, jossa Vanitas olivat toistuva teema, muistuttaen katsojaa elämän väliaikaisuudesta. Tässä mielessä, vaikkakaan ei nimenomaisesti, hedelmien ja kukien valintaa voidaan pitää meditaationa nykyisen hetken väliaikaisuudesta ja kauneudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Harriet Backer "Muerh Nature 1916" toimii kiehtovana esteettisenä ehdotuksena, joka kutsuu mietiskelyä. Värien sävellyksessä ja käytön hallitsemisen kautta taiteilija ei vain vangitse edustamien esineiden ydin, vaan myös onnistuu välittämään rauhan ja pohdinnan tunteen. Teos on pystytetty todistuksena Backerin kyvystä ja sen kyvystä muuttaa jokapäiväinen elämä taiteena sekä kutsuna löytää uudelleen kauneus, joka sijaitsee jokapäiväisen elämän yksinkertaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.