Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan suomalaisen taiteen laajassa tietueessa Magnus Enckellin hahmo on yksi alueen kuvan evoluution kiistattomista pylväistä. Hänen teoksensa "Muerta Nature - 1912" ei vain vahvista hänen teknistä hallintaa, vaan myös syvää ymmärrystään muodosta, väreistä ja visuaalisesta harmoniasta.
Tarkkailemalla "nostoluonteen - 1912" koostumusta on selvää, että Enkell on käyttänyt elementtien huolellisesti laskettua asennusta. Kaksi hedelmää, oletettavasti omenat, lepäävät pinnalla, joka on epävakaa, aivohalvauksen yksinkertaisuuden ja yksityiskohtien puuttumisen vuoksi, jotka määrittelevät kolmen dimensionaalisen tilan tarkkuudella. Hedelmien valinta ei ole vahingossa; Omenat, joilla on klassinen tiedon ja kiusauksen symbolismi, saavat uuden ulottuvuuden Enkellin paletin alla.
Värin käyttö tässä teoksessa on ainutlaatuinen ja osoittaa taiteilijan ehdotonta määräävää asemaa tämän kuvallisen puolen suhteen. Hedelmien lämpimät sävyt ovat harmonisesti ristiriidassa tumman ja maanläheisen taustan kanssa, luomalla kromaattisen vuoropuhelun, joka tarttuu ja ohjaa katsojan katseen. Tämä valojen ja varjojen vaihto, hienovarainen, mutta tehokas, viittaa melankoliseen ilmapiiriin, melkein hiljaiseen mietiskelyyn, mikä on ominaista monille Enckellin tämän ajanjakson teoksille.
On tärkeää huomata, että Enkell oli tärkeä osa symbolismin siirtymistä kohti uusia ilmaisumuotoja, jotka liittyvät enemmän realismiin ja post -impressionismiin. Vaikka "Dead Nature - 1912" voi tuntua yksinkertaiselta asennuksestaan ja elementeistään, se on todistus tuosta siirtymävaiheesta. Teos sulautuu melkein meditatiiviseen tunteeseen, joka on tyypillinen symbolismille, jolla on suora luonnon havaitseminen, joka ennakoi sen myöhempää osallistumista figuratiiviseen realismiin.
Magnus Enckell, syntynyt vuonna 1870 ja kuollut ennenaikaisesti vuonna 1925, tunnetaan kyvystään vangita ihmisen henki ja luonto monilla puolilla. Hänen taiteellinen uransa erottuu paitsi hänen tekniikansa ahkeruudesta, myös kyvystä tunkeutua jokaiseen kappaleeseen henkisellä ja filosofisella syvyydellä. Tämä kyky heijastuu myös "Muerte Nature - 1912"; Vaikka kysymys on yksinkertainen, toteutus ja ympäristö, joka herättää, kutsuvat katsojan läheisemmälle heijastukseen luontoon ja olemassaoloon.
Suhteessa muihin Enckell -kappaleisiin tämä maalaus näyttää olevan karkeampaa ja riisuttu symbolista tiheyttä, joka kuvaa teoksia, kuten "ihmiskunnan herääminen" (1894). Hän jakaa kuitenkin heidän kanssaan huolellisen koostumuksen tunteen ja elinvoimaisen, mutta hallitun värin.
"Nosto Nature - 1912" Se on täydellinen esimerkki siitä, kuinka taiteilija voi kommunikoida paljon minimin kanssa. Teos vangitsee päivittäisen kotimaisen kohtauksen olemuksen nostaen sen rauhallisuuden ja pohdinnan tasoon, joka resonoi syvästi ihmisen hengen kanssa. Hedelmistä, jotka ovat niin yleisiä kuolleessa luonteessa, tulee tässä visuaalisen kertomuksen ajoneuvoja, jotka puhuvat elämästä, yksinkertaisuudesta ja kauneudesta, joka on luontainen arjen esineisiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Magnus Enkellin maalaus ei ole vain hänen aikansa todistus, vaan ikkuna taiteelliselle herkkyydelle, joka jatkaa katsojia yli vuosisataa myöhemmin. "Nosto Nature - 1912" on ilmeisen vaatimattomuudessaan syvän resonanssin työ ja yksityiskohtaisen pohdinnan arvoinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.