Kuvaus
José Clemente Orozcon teos "El Brujo" (1946) esitetään loistavana esimerkkinä Meksikon taiteilijan hallitsemisesta ihmisen tilan perustavanlaatuisten kysymysten ja myyttisen hahmon voiman tutkiessa. Tässä maalauksessa Orozco yhdistää runsaasti vivahtetun värikäytön ja tasapainoisen koostumuksen, jonka avulla katsoja voi uppoutua syvän ja mielenkiintoisen symbolismin maailmaan.
Keskeinen hahmo, jota edustaa voimakas läsnäolo, ilmentää noituuden hahmoa, olentoa, joka ylittää todellisuuden ja fantasian rajat. Tätä noita ympäröi melkein eteerinen halo, joka johtaa ainutlaatuisen kirkkauden taustalla, joka voi hyvinkin ehdottaa sekä yliluonnollista että orgaanista. Värin käyttö tässä työssä on olennaista; Tumma paletti korostaa keskushahmoa, jonka kasvot arvoituksellisella lausekkeella on kiehtova, mikä heijastaa sen roolia ja merkityksiä työn laajemmassa yhteydessä.
Orozcon koostumus paljastaa avaruuden ja tilavuuden alueen, joka tarkoittaa noituuden kestävyyttä, joka on ristiriidassa ympäristön kadonneiden kulmien kanssa. Tämä määräys ei vain korosta hahmon yksinäisyyttä, vaan myös viittaa taisteluun hyvän ja pahan voimien välillä, toistuva teema seinämaalauksen teoksessa, jolle oli usein ominaista hänen sosiaalinen kritiikki ja totuuden etsiminen taiteen kautta.
Norcerer löytää juurensa rikkaasta Meksikon kulttuuriperinteestä, jossa myyttisillä hahmoilla on ratkaiseva rooli kollektiivisessa kertomuksessa. Orozco tarjoaa tämän työn kautta henkilökohtaisen tulkinnan noitujen arkkityypin, joka herättää elämän ja tilanteen, joka heijastaa sekä sodanjälkeistä ympäristöä että meksikolaisen identiteetin syvää verkostoa. Tässä mielessä noita voidaan pitää vastarinnan ja voiman symbolina, luvuna, joka kohtaa vastoinkäymisiä, samoin kuin meksikolaisia ihmisiä itse poliittisen ja sosiaalisen muutoksen aikoina.
José Clemente Orozco, yksi vaikutusvaltaisimmista meksikolaisista seinämaista, oli jo luonut erottuvan tyylin, joka yhdisti ekspressionismin ja symbolismin, elementit, jotka ilmenevät "noita". Hänen kykynsä herättää tunteita muodon ja sävyn kautta on epäilemättä yksi hänen työnsä näkyvimmistä piirteistä. Muotokuvien ja kohtausten intensiteetti, jonka plasma saavuttaa viskeraalisen yhteyden katsojaan, korostaen yksilön ja hänen kulttuuriympäristönsä välistä yhteyttä.
Työssä on huomattavaa, kuinka valolla on olennainen rooli, joka luo kontrastit, jotka eivät vain tarjoa visuaalista dynaamista, vaan myös viittaavat itse elämässä oleviin kaksinaisuuksien peliin. Syvät varjot ovat kietoutuneet selkeästi, mikä symboloi sisäistä taistelua, joka voi esiintyä noidan sielussa, samoin kuin sen edustamassa yhteiskunnassa.
Norcerer -luku, jolla on mahtavaa ja tunkeutuvaa läsnäoloa, ei vain heijasta esi -isien tiedon ja elämän salaisuuksien etsintää, vaan myös muistutus taiteen kyvystä liikkua ja aiheuttaa itsehaveja. "Noidan" kautta Orozco kutsuu meitä kyseenalaistamaan, mitä tiedämme ja uskomme, ylittäen pinnan tutkimaan ihmisen syvimpiä mysteerejä ja hänen paikkansa maailmankaikkeudessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "noita" on teos, joka kapseloi muutoksen ahdistuksen, toivon ja voiman, uskollisen heijastuksen Orozcon visiosta myyttien humanisoinnista ja sen merkityksestä heidän aikansa yhteiskunnalle. Hänen kykynsä kietoutua symboliseen todellisen, mystisen arjen kanssa, tekee tästä maalauksesta perustavanlaatuisen teoksen taiteellisessa perinnössä, jonka seinämaalaus jätti maailman.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.