Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Witch ja Scarecrow in the Snow" (1932) esitetään kiehtovana esimerkkinä taiteilijan subjektiivisesta visiosta, esityksestä, joka haastaa figuratiivisen maalauksen yleissopimukset symbolismin ja ekspressionismin yhdistelmällä. Kirchner, yksi saksalaisen ekspressionismin näkyvimmistä edustajista, käyttää tässä teoksessa ominaisen tyylinsä välittääkseen ilmakehän, joka on täynnä tunteita ja jännitteitä.
Maalauksen koostumus keskittyy naishahmon keskeiseen hahmoon, joka ensi silmäyksellä esitetään noita. Tämä hahmo on pukeutunut tummalle turkille, joka on dramaattisesti ristiriidassa sitä ympäröivän valkoisen lumen kanssa, joka luo vahvan valon ja varjojen pelin. Noita säteilee arvoituksellisella ilmaisullaan ja pystyssä asennollaan sekoitusta voimasta ja mysteeristä. Hänen vieressään variksenpelin lisätään melkein surrealistisena elementtinä; Sen pystysuuntainen ja suhteettoman rakenne näyttää parantavan omituisuuden ja levottomuuden tunnetta, joka läpäisee pintan.
Hallitsevat värit ovat mustia, valkoisia ja erilaisia ruskeat sävyt, jotka vahvistavat ihmisen hahmon ja talviympäristön välistä voimakasta kontrastia. Kirchner käyttää löysää ja energistä linjaa, joka korostaa emotionaalista voimakkuutta. Tämä ekspressionismin ominainen tekniikka liuottaa kaikki realistisen esityksen odotukset ja menee symbolisempaan ja unenomaiseen alueeseen. Puhtaalla tavoitteella maalattu lumi toimii melkein kuin kangas, joka korostaa etualalla olevia elementtejä ja antaa yksinäisyyden ja autioitumisen tunteen.
Scarcarcows -luku, joka on perinteisen alan toiminnan lisäksi, ehdottaa ajatusta suojaa vastoinkäymisiltä, ja kuten noita, antaa viestin kaksinaisuudesta. Molempien hahmojen läsnäolo lumen peittämisessä maisemassa herättää vuoropuhelun tunnetun ja tuntemattoman, ihmisen ja keinotekoisen välillä, mikä viittaa luonnon ja hallinnan väliseen taisteluun, jonka ihminen aikoo käyttää sitä.
Vuonna 1932 perustettu työ on osa ajanjaksoa, jolloin Kirchner oli jäänyt eläkkeelle Sveitsiin etsien turvapaikkaa pois Saksan poliittisesta ja sosiaalisesta levottomuudesta. Tämä eristys voi heijastua maalauksen yksinäisessä ilmakehässä, sen emotionaalisen tilan ja sisäisen taistelun esityksessä. Vaikka "Witch ja Scarecrow in the Snow" eivät ole yksi Kirchnerin tunnetuimmista työpaikoista, se kapseloi monia temaattisia huolenaiheita, joita hän oli tutkinut koko uransa ajan: vieraantumisen, identiteetin ja sosiaalisten yleissopimusten torjuntaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Kirchnerin maalaus esitetään visuaalisena harjoituksena, joka kehottaa katsojaa pohtimaan hänen ympäristönsä yksinäisyyttä ja voimaa käyttämällä noiton myyttistä hahmoa ja variksenpelin ihmisen tilan symboleina luonnon laajuutta vastaan. Paletin ja ekspressionistisen tekniikansa kautta Kirchner onnistuu selviytymään runollisesta äänestä, joka resonoi aikansa huolenaiheessa tarjoamalla nykyään esteettisen kokemuksen, joka oli hänen luomisessaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.