Kuvaus
Wassly Kandinskyn teos "Nina Kandinsky - 1917" on muotokuva, joka ylittää ihmishahmojen tavanomaisen esityksen, upottaen itsensä syvästi henkilökohtaiseen ja symboliseen visuaaliseen kieleen. Tämä maalaus on todistus sen kirjoittajan erottuvasta tyylistä, jota pidetään yhtenä abstraktin taiteen pioneereista. Tässä muotokuvassa Kandinsky esittelee vaimonsa Ninan, joka vangitsee paitsi hänen kasvonsa, myös emotionaalisen ja henkisen olemuksensa, jota hän edustaa elämässään ja työssään.
Ensimmäisestä ilmeestä koostumus erottuu sen koherentista rakenteesta, jossa on geometristen muotojen ja pehmeiden ääriviivojen yhdistelmä. Kaarevien viivojen käyttö tarjoaa dynaamisuuden ja sujuvuuden tunteen, kun taas kaikkein kulma -muodot tarjoavat vakauden tunteen. Nina sijaitsee kuvan keskellä ja näyttää rauhallisen poseeraa, joka herättää sekä itsehavaimen että syvän yhteyden ympäristöön. Hänen hahmonsa ympäröi abstrakti rahasto, jossa elävät sävyt ovat vallitsevia visuaalisessa pelissä, joka korostaa hänen läsnäoloaan.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä; Jokainen vivahte näyttää olevan merkitys. Syvä sininen kontrasti lämpimän ocherin ja keltaisen kanssa, luomalla harmonisen paletin, joka herättää rauhallisuuden tunteita ja samaan aikaan elinvoimaa. Väriteoriastaan tunnettu Kandinsky soveltaa tässä ymmärrystä siitä, kuinka värit voivat vaikuttaa katsojan emotionaaliseen tilaan. Näiden värien valinta, joka ei ole mielivaltaista, ei ilmaise taiteilijan affiniteettia vaimonsa suhteen, vaan myös ajan kulttuurista ja emotionaalista tilannetta, jota leimaavat levottomuudet ja syvät muutokset, etenkin ensimmäisen maailmansodan välisinä vuosina ja Venäjän vallankumous.
Nina Kandinsky, museo ja inspiraation lähde, on tuntuvaa introspektiivisessa katseessa, jonka taiteilija onnistuu vangitsemaan, samoin kuin ominaisuuksiensa herkkyydessä. Tämän esityksen kautta Kandinsky ei vain kuvaa fyysistä kuvaa, vaan pyrkii myös vangitsemaan persoonallisuutensa olemuksen ja roolinsa taiteilijan elämässä. Tapa, jolla heidän hiuksensa ja mekko on integroitu koostumukseen, sulautuen värikkääseen ympäristöön, näyttää symboloivan yksilön ja hänen kontekstinsa luontaista yhteyttä, toistuvaa teemaa Kandinskyn teoksessa.
On mielenkiintoista huomata, että värin ja muodon tutkimuksen keskellä teos "Nina Kandinsky - 1917" merkitsee Kandinskyn tyylin myöhäistä vaihetta, jossa hänen kiinnostuksensa henkisyyteen ja musiikkiin tulee selvemmäksi. Kandinsky teki usein samansuuntaisia taiteen ja musiikin välillä, ja tämä teos voidaan tulkita eräänlaisena visuaalisena sinfoniana, joka kutsuu katsojaa kokeilemaan paitsi silmillään, myös syvimmällä resonanssilla, joka liittyy hänen tunteisiinsa.
Tämä teos ei ole vain muotokuva, vaan myös peili, joka heijastaa Kandinskyn elämää ja suhdetta hänen vaimonsa kanssa, ajanjaksolla, jolloin taiteelliset vakaumukset muuttuivat yhtä ympäröivän maailman. "Nina Kandinsky - 1917" katsoja ei vain tarkkaile muotokuvaa, vaan on upotettu a: n tunne- ja värien palettiin mestari että hän tiesi kuinka ylittää aikansa rajat, kääntäen vaimonsa henkilökohtaisen ja universaalin taiteen kuvakkeeksi. Kandinsky vie tämän työn kautta matkalle, joka menee pinnan ulkopuolelle ja kehottaa meitä löytämään syvän merkityksen, joka on piilotettu jokaiseen iskuun ja jokaisessa värissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.